Hace unos años, Nicholas Negroponte ideó un pequeño ordenador portátil, con las prestaciones justas para ser funcional y barato (100 dólares, en principio). De esta forma, todos los niños del planeta, especialmente los del tercer mundo, tendrían la opción de no quedarse anclados en el pasado por culpa de no tener contacto con la informática. El proyecto One Laptop Per Child (OLPC, un portátil por niño) ha ido creciendo a trancas y barrancas entre el entusiasmo de unos y las críticas de otros por culpa de la pérdida o no del espíritu del proyecto a causa de los cambios en la estructura y la filosofía del proyecto en sí (no voy a entrar en muchos detalles). El caso es que gracias a este pequeño portátil, se creó un caldo de cultivo para las empresas privadas, que viendo el interés que crecía por este dispositivo, dejaron de pensar sólo en sus ¿portátiles? de 17'' y empezaron a desarrollar pequeños ordenadores, donde primaría sobre todo que fueran funcionales, ligeros y pequeños. Este segmento se ha denominado como subnotebooks, netbooks, ultraportátiles o UMPC (Ultra Mobile PC), de entre todos ellos, destaca como buque insignia el que veis en la (borrosa, lo siento) foto, el Eee PC de Asus, y que me acabo de comprar en plan capricho total. Haciendo honor al nombre del blog, voy a hacer una pequeña “review” del mismo.
El Asus eee PC 901 (que es el de la foto) está hecho para lo que todos los UMPC, tener un segundo ordenador con las carácterísticas justas para navegar, consultar el correo o adelantar algo de trabajo donde quieras, dado que con lo pequeño que es se puede transportar a cualquier sitio.
El Eee viene en dos sabores, en Windows XP y Linux (Xandros). La verdad es que dudé si comprar la versión Windows, ya que por el mismo precio consigues una licencia del sistema operativo, pero por alguna extraña razón, la versión Windows viene con 12 Gb de disco duro en vez de los 20 que trae la versión Linux, así que no tuve que traicionar a Linux y cogí la versión de 20 Gb.
Una cosa que no termino de comprender es que los fabricantes del mundo siguen pensando que la gente es incapaz de comprender algo que no sea Windows, así que, en vez de ponernos Xandros tal cual, con su menú de inicio, sus ventanas, su escritorio (vamos, igual que Windows) se han currado un menú cutre con pestañas e iconos que casi recuerdan el menú de un móvil. Si alguien opta por la versión Linux pues ya sabe, lo primero que tiene que hacer es activar el “advanced desktop” del propio Xandros para tener un SO como dios manda (o instalar directamente Ubuntu).
Aparte del pequeño disco duro, más que suficiente para tener tus cuatro (o cuatrocientos) documentos, cuenta con 1 Gb de RAM, Wifi, Bluetooth, el consiguiente trackpad (multitáctil, aunque su sensibilidad está lejos del iPhone y también es un poco duro para los clicks) y un teclado que me ha sorprendido lo cómodo que es a pesar de su tamaño. La pantalla de 9 pulgadas (8,9 para los tiquismiquis) tiene una resolución de 1024x600 y se ve bastante bien. Hay que tener en cuenta que este tipo de portátiles NO tienen unidades lectoras (CD o DVD), toda comunicación con el exterior se hace a través de sus puertos USB (3 en este caso) del bluetooth o del lector de tarjetas (SD) que incorpora. Todo ello lo mueve un procesador Intel Atom a 1,6 Ghz. La batería, de 6 celdas, promete hasta 8 horas de autonomía, aunque por lo que lo he utilizado me temo que los fabricantes siempre son muy optimistas.
Yo, como blogger profesional que soy, pues lo necesito para dar rienda suelta a mi verborrea en cualquier parque del mundo. Por supuesto, para navegar en cualquier Wifi abierta y consultar mis correos y tal. Además, también me interesa para ver qué tal puede funcionar como lector de e-books, porque la pantalla no es de tinta electrónica, pero a poco que sea cómodo, no creo que nadie se compre uno de esos lectores por 400 ó 500 euros con algo similar y que además te da las prestaciones de un ordenador.
Para los que os pique la curiosidad, pero no queráis gastaros los 360-400€ que cuesta el cacharro, aprovechando la salida del nuevo 901, en FNAC se han puesto a liquidar los antiguos 701 por 150€ (versión Linux) y 180 la versión Windows. Básicamente sirven para lo mismo, aunque obviamente bajan las prestaciones. No tiene bluetooth, la mitad de RAM (512 Mb), menos disco duro (4 Gb) y una pantalla de 7'' con menos resolución (800x480, si no recuerdo mal). Con todo y con eso me parece una compra interesante si quieres un ordenador para llevar siempre encima. Corred porque no durarán mucho, la cajera que me cobró el mío le dijo a una compañera “chica, los chismes estos se están vendiendo como churros”.
Resumen muy resumido: Lo he probado y carga el Marca y el As (con eso cubrimos el 80% del uso normal de un ordenador)... ah, y google también lo carga (con eso llegamos al 98%).
Un aperitivo del nuevo disco de Metallica, el horriblemente titulado Death Magnetic y del que me he resistido a hablar hasta hoy mismo.
El tema está bien, no es la octava maravilla del mundo pero realmente muestra esa "vuelta al hogar" del thrash (o del heavy metal) de la banda de San Francisco. Como digo no es la repera, aunque suena muy decente. Además, sólo por que dura más de 7 minutos merece la pena ponerlo. El disco tiene prevista su salida para el día 12 de septiembre, con versiones de coleccionista a todo tren incluidas. Veremos qué tal está. Desde luego están volviendo a crecer las esperanzas entre los más viejos (y greñudos) del lugar.
Esta semana cuelgo la campaña sobre uno de los grupos más grandes de los últimos 30 años (sí, hablo de Metallica).
Actualizado: Un par de cosas: 1.- En la web oficial han colgado el vídeo del single. Incrustaría aquí el vídeo de youtube, pero se ve que siguen sin escarmentar y los están eliminando (no aprenden Lars y compañía). 2.- La campaña se me está resistiendo (no tengo todo el tiempo que me gustaría). Intentaré tenerla en unos días, disculpen las molestias.
El juego que pretende quitar a la Wii la etiqueta de "consola para niños" está cada vez más cerca. Como muestra un trailer que se mostró el el GC (GamesCon) 08 (2008).
Mad World es un juego a cargo de Platinum Games, compañía formada por ex-miembros de Capcom, que por lo que se ha visto destila acción y violencia por los cuatro costados. Con sólo 3 colores 4 colores: blanco, negro y rojo (y ahora parece ser que amarillo) nos sumerge en una aventura propia de los cómics de Sin City. Habrá que jugarlo, pero tiene buena pinta.
Para rematar la jugada, parece ser que algunos siempre bienintencionados sectores británicos ya han puesto el grito en el cielo diciendo que quizás no sea demasiado bueno ver ese baño de sangre en un videojuego. Todo esto será publicidad gratuita para el juego, aunque esperemos no tener otro caso GTA IV.
Dúos, algo un poco más extraño dentro del rock. Hoy vamos a dedicar la campaña a uno de estos grupos minimalistas. No, no son los White Stripes, estos pensaron que montar un grupo con batería y guitarra era demasiado fácil y lo hicieron con batería y bajo (además el cantante es el batería). Son DFA 1979, los chicos de las trompas.
Death From Above 1979 son un dúo canadiense formado por Jesse F. Keeler (bajista y sintetizadores) y Sebastien Grainger a principios de los dos miles (¿cómo coño se dice los que nacen en las 2 primeras décadas de los siglos?) y hacen una música... eh... pues no sé, como indie, no sé muy bien dónde encajarla, a ratos suenan algo más garajeros a ratos más pop, o disco, o punk, o rock... no lo sé. Aunque creo que deber ser indie, porque mira, son canadienses y encima tienen pinta de gafapastas (flequillitos, melenitas y barbas incluidas), de escuchar discos en vinilo de los 60 y leer a escritores Checoslovacos de antes de la revolución (una de ellas, la que sea). Además, en las portadas de los discos salen ellos con trompas en vez de narices, así que sí, son suficientemente raros, tienen que ser indies. En su primer EP se llamaban Death From Above a secas, pero tras una disputa legal con un sello discográfico (DFA Records) le añadieron el año de nacimiento de Sebastien al nombre, y se quedaron tan panchos.
La discografía es muy cortita, la verdad. Cuentan con sólo 2 discos (uno de ellos de remezclas) y 3 EP's. El primero de los LP's, You're a woman, I'm a machine (2004) es realmente su único disco de estudio, con buena producción y un sonido que sorprende sabiendo lo limitado de su instrumentación (hombre, no esperéis que emulen a la orquesta sinfónica de Praga, porque son 2 ó 3 instrumentos). El segundo de ellos, Romance, bloody romance: Remixes & B-Sides (2005) es eso, una recopilación de caras B y remixes de algunas de las canciones del primer disco. En los remixes, como os podéis imaginar, han metido un poquitín (no mucho más, no os creáis) más de sofisticación en la música, básicamente con algo más de electrónica.
Y ya está, no hay más, los 3 EP's son de los años 2002, 2004 y 2005. Después de eso, y de tener cierta repercusión en los USA, parece ser que la relación entre Jesse y Sebastien se enfrió bastante y Jesse lo explicó en la última anotación de su página oficial, diciendo que lo que empezó como algo muy creativo se fue degenerando hasta el punto en el que sólo se veían antes de salir a tocar o en las entrevistas, así que decidieron separarse más o menos civilizadamente. Otros dicen por ahí que los gustos de los dos componentes se fueron distanciando a raiz del disco de remezclas (que es lo que ha estado haciendo Jesse después de la ruptura). Diferencias creativas, que lo llaman.
Yo no hace mucho que descubrí a éste grupo, pero me gustan una jartá y por eso quería compartirlo con vosotros, no tienen apenas nada grabado, en el emule (ese arman de destrucción masiva... para los estúpidos) encuentras fácilmente los discos, pero los EP's son más complicados (yo algo he conseguido). Ale, que lo disfrutéis.
La canción que os pongo es un remix del segundo disco, es una de esas que se me quedan en la cabeza y que me veo obligado a tararear durante horas cada vez que la escucho. Para el vídeo he elegido Romantic rights tocada en una actuación en directo dentro del programa de Conan O'brien (de verdad, para algunas cosas envidio a la televisión americana). El "señor mayor" que se acopla hacia mitad de la canción es Max Weinberg, batería de la E-Street band (del otro señor mayor y bastante coñazo, Bruce Springsteen). Me gusta mucho (el vídeo es de Crackle.com, de youtube se ve que lo quitaron).
BLACK HISTORY MONTH (Alan Braxe & Fred Falke remix)
Can you remember a time when this city was A great place for architects and dilettantes A nice place for midwives and crossing guards And on, and on...
Do you remember a time when this pool was A great place for waterwings and cannonballs A nice place for astrologists and blow up dolls And on, and on...
Hold on, Hold on...children... Your mother, your father are leaving
Hold on, Hold on...children... Your bestfriend's parents are leaving (2X)
Hold on, Hold on...children... Your mother, your father are leaving
Hold on, Hold on...children... Your bestfriend's parents are leaving, are leaving
Hold on, Hold on...children... Your bestfriend's parents are leaving...
¿Un remix?, ¿mandas un remix en la campaña? estás abandonando la senda del jebimetal. Si tú lo dices... de todas formas escucha... bueno, prueba la original de éste remix, Romantic rights (la original o "the phones lovers remix" casi bakalaera), Blood on our hands, Better off dead o Turn it out. También puedes bajarte los dos discos, que tampoco es tanto, y ya tienes toda su discografía.
Si en algún momento has estado cerca del mundo de los videojuegos y tienes más de 10 años, seguro que conoces el juego de lucha más mítico de todos los tiempos, el Street Fighter (sobre todo el Street Fighter II, causante de la ruina de no pocos de nosotros). Capcom está preparando el que (como siempre) apunta al juego definitivo de la saga.
Game Trailers ha colgado un par de vídeos "ingame" de la cuarta entrega del juego. En ellos se puede ver un par de combates. En el primero de ellos, un clásico, Ryu se enfrenta a Sagat, combate que se ha repetido desde la primera parte del juego.
En el segundo, Ken recibe un correctivo de Rufus, un nuevo personaje que debe pesar unos 200 kilos así a ojo. Fans del luchador rubio que lo elegían siempre para jugar, abstenerse de ver el siguiente vídeo.
Yo me quedé en el Street Fighter Alpha o uno de esos, hace una pila de años. Al 3 ni siquiera jugué. De todas formas, a pesar de que este nuevo juego ha desatado las iras de muchos (y los halagos de otros) por las pseudo 3D's y el efecto de los esteroides en alguno de los luchadores (que recuerda la evolución de Goku con el paso de los años, cada vez más hinchado), en mi opinión tiene una pinta estupenda.
Los juegos online, la pesadilla de los jefes del mundo y sus administradores de red. Hoy os voy a enseñar una de mis debilidades: Protector, un juego de estrategia tipo "tower defense" y de paso una de las mejores páginas que he encontrado con juegos (Flash) jugables http://www.kongregate.com.
¿Ventajas de los juegos online? todas. Puedes jugar prácticamente en cualquier sitio, tan sólo necesitas un navegador con soporte flash (la inmensa mayoría) y un ordenador... con uno de hace unos 6 años (o más) vale. La desventaja es lo que ponía en la entradilla. Por alguna extraña razón, los administradores de red se afanan en capar este tipo de páginas de los proxies en los centros de trabajo, qué le vamos a hacer... el caso es que estas páginas crecen como champiñones, y siempre encuentras alguna accesible.
Protector, como he dicho, es un juego tipo "tower defense", ¿qué quiere decir esto?. Pues que tú cuentas con unos recursos limitados (dinerito, poder, lo que sea) y tienes que administrarlo porque de un momento a otro llegará una horda de enemigos que intentarán conquistar tu territorio. Protector es de lo más completo que he jugado en este estilo. Desde el principio tienes diferentes tipos de defensas como son los magos (especializados en fuego, hielo, veneno y energía) y soldados de a pie. Cada uno de ellos tiene sus características únicas, al igual que los enemigos, más sensibles a alguno de los elementos, terrestres o alados, más rápidos o más lentos. Estos vienen en tandas diferenciadas que atacan cuando ya has preparado tu defensa y pulsas en "Initiate wave" lo cual es una ventaja y permite que juegues pausadamente a ratos sueltos. Tu oro es limitado, así que has de administrarlo bien, y cada vez que elimines a algún enemigo, tu cuenta sube para poder comprar más defensas o subir de nivel (mejorar) los que ya tienes. Tus defensores no mueren, tan sólo tienes que tener cuidado de que no se te escapen demasiados enemigos, ya que en cada nivel se te pueden escapar un número limitado de ellos. Además, una vez completado un nivel, obtienes un "punto de habilidad", que podrás utilizar en la pestaña Skills para mejorar en algún aspecto tu habilidad, conseguir unidades de defensa (soldados) nuevos o mejorar los precios de los que ya tienes. Como digo, aunque este tipo de juegos te tienen que gustar, una delicia. Yo estoy totalmente enganchado. Además, el juego guarda tus avances (con una cookie, supongo), y puedes seguir jugando durante días progresando en el juego sin ninguna prisa.
Los niveles fáciles son eso, fáciles. Echad una partidilla a ver que os parece. Y si no os gustan este tipo de juegos, visitad la página de todas formas, tiene juegos de todo tipo.
Para un blog con apenas 3 meses de vida, un mes de parón quizás sea demasiado, da la apariencia de uno de esos blogs que se empiezan y se abandonan a las primeras de cambio. No es este el caso.
Como alguno de vosotros (la verdad, la mayoría de los que leáis esto) he tenido unas "vacaciones" obligadas por el mundo real. No es que la situación haya cambiado demasiado, pero creo que es necesario seguir adelante y puede que estos paseos por el mundo virtual, mucho más fácil, ayuden a recuperar un poco la normalidad. Intentaré recuperar el ritmo de publicación a partir de mañana (si es que alguna vez he tenido ritmo de publicación).
Como aperitivo, el Back in the USA de Chuck Berry, versioneado por MC5 con Lemmy (de Motörhead) al micrófono... ufff, demasiadas leyendas en una sola frase, ya hablaremos de ellos por separado algún día.
Sé que llego un poco tarde para esto, pero voy a aprovechar estas entrañables fechas de posiblemente nuestra fiesta más internacional para dejar una pequeña reflexión y algunos datos.
1.- Los toros sienten el dolor. 2.- Los hombres NO tenemos ningún derecho sobre la existencia o no de ninguna especie. Si no existieran las corridas de toros, esa especie seguiría existiendo. 3.- No, el toro no nace para morir, y menos para ser torturado y asesinado. 4.- La muerte del animal está mal, pero igual o peor es el espectáculo de sufrimiento y sadismo que son las corridas de toros. También matamos para comer y no lo encuentro condenable, los animales (quitando a los herbívoros, no os pongáis tiquismiquis) matan a otros para alimentarse. 5.- Las tradiciones no hay porqué mantenerlas. Tan "respetable" es la tradición de los toros como el circo romano o la ablación en algunos paises africanos (¿por qué se escandaliza la gente cuando pongo este ejemplo?). Si una tradición es dañina, se elimina y punto. 6.- Es verdad, hay cosas peores, pero eso no quiere decir que no haya que condenar esto, que me parece una salvajada.
Por todo esto y por muchas otras cosas que no voy a poner porque no se me ocurren ahora y no tengo mucho tiempo:
ME CAGO EN LOS SAN FERMINES Y EN LA (MAL LLAMADA) FIESTA NACIONAL.
Cosas como estas (y otras muchas) hacen que sigamos viviendo en el tercer mundo.
Para muestra, un botón:
Ahora que pongo esto... no he visto CQC esta semana. Es posible que en el programa de esta semana (o en el de la que viene) aparezca un reportaje de los San Fermines... quizás centrándose en la "fiesta" (la borrachera) y obviando un poco el tema taurino. Si lo han hecho, han hecho un gran alarde de cinismo, que quede claro. Los toros de San Fermín son tan toros como los de San Isidro (y mueren igual).
Hoy, hermanos, os voy a hablar de más que música, más que espectáculo. Os voy a hablar de Dios. Arrodillaos y tened fe.
Por fin vamos a hablar de una banda de heavy metal más o menos clásico, digo más o menos porque fue la banda que, aunque nació a mediados de los 80, cambió la forma de hacer heavy que se había instaurado en esos años, con sus pelos crepados, sombra de ojos y labios pintados (el Glam, o Sleazy rock). Grupos como Poison, Cinderella, Aerosmith, Bon Jovi... pasaron de ser los ídolos de este grupo a ser aquellas viejas glorias a las que adelantaron sin mucho esfuerzo a finales de los 80 y principios de los 90. Luego vino el declive y todo lo demás, pero vamos por orden.
Guns N' Roses se formaron a mediados de los 80 en Los Ángeles. Era un grupo formado por trotamundos de la escena angelina, gente que había trabajado con decenas de grupos. La formación clásica la formaron William Bailey (Axl Rose, voz) y su amigo Izzy Stradlin (guitarra) los dos de Indiana; el británico Saul Hudson (Slash, guitarra), Duff McKagan (bajo) de Seattle y Steven Adler (batería) de Cleveland. Sus orígenes son variopintos, desde desarraigo familiar (Axl) a familias más o menos "bien" (Slash) a una familia numerosa...había un poco de todo, el caso es que todos se juntaron en Los Ángeles, sin un dólar y con muchas ganas de tocar Hard rock. Alquilaron un local cochambroso, de unos diez metros cuadrados y ahí vivían (bueno, dormían), ensayaban y daban conciertos. Conciertos que, obviamente, se tenían que oir desde el callejón al que daba el local, donde un amiguete del grupo vendía cervezas. Además se recorrieron todos los garitos posibles, haciendose un hueco en la marabunta de grupos que fue LA en aquellos años. Llamaban la atención su actitud punk (barriobajera, que es el punk al fin y al cabo), un tipo que cantaba con una voz endiablada (la siempre odiada-amada voz de Axl) y un guitarra con un estilo inconfundible, Slash (quien en un principio no gustó a Axl, porque sonaba demasiado "bluesy", menos mal que finalmente le aceptaron).
Después de varios coqueteos con diferentes discográficas, firmaron con Geffen, no muy conocida entonces pero que que más tarde tendría en nómina a grupos como los propios Guns, Nirvana o Aerosmith. Dicen por ahí (lo mismo es una leyenda urbana) que los chicos recibieron un anticipo por su primer disco y que automáticamente desaparecieron y se gastaron todo el dinero en fiestas, drogas y/o cosas peores. Después de esto, la compañía puso a su servicio a un productor/tutor/padre/carcelero para nuestro quinteto, no iban a echarlos (había potencial) pero no era cuestión de perder dinero ni que se les muriera uno con una jeringuilla colgando del brazo (aún así, esto casi ocurrió en varias ocasiones).
A trancas y barrancas sacaron como adelanto (y prueba del grupo, después de los "incidentes") un primer EP en el 85, Live ?!*@ Like a suicide con un par de versiones y dos temas propios. Fue una tirada de 10000 copias y se ha convertido en una pieza de coleccionista.
Siguieron en su tónica tocando y tocando, hasta 1987, cuando por fin estrenaron su disco debut Appetite for destruction. Si un día formais parte de un grupo de rock, teneis que decir (como hacen todos) que uno de vuestros discos de cabecera es este, que recoge toda la esencia de lo que quiere decir Rock & Roll, luego podeis decir que el resto de discos de los Guns son una mierda. El disco fue un éxito sin precedentes. Para empezar su portada, un dibujo de Robert Williams, que mostraba a un robot después de haber violado a una vendedora de robots de juguete, fue censurada. No tanto por el acto de la violación, sino que parece que la imagen de una mujer con las bragas por las pantorrillas no gustó en aquella época. Aún así, el disco cayó en gracia a la MTV, que se dedicó a programar la balada del disco Sweet child o'mine hasta la nausea. Vendieron 14 millones de discos sólo en EEUU y se convirtieron en estrellas.
Gracias a ello giraron por todo el mundo, siendo teloneros de Aerosmith, Mötley Crüe, Rolling Stones...y como cabezas de cartel llegaron a girar por Europa en festivales como Donington, donde murió un chaval por culpa de una avalancha durante su actuación, a causa de esto el grupo decidió no asistir nunca más a ese festival.
Gracias al éxito del primer disco, y por culpa de él, en 1988 sacaron un segundo disco. GN'R Lies se lanzó para aprovechar el tirón del grupo y contenía el primer EP íntegro más otros 4 temas en formato acústico (3 de ellos inéditos hasta la fecha). De nuevo en el apartado de éxitos, tenemos una balada con vídeo incluido (Patience) que volvió a ser explotada a base de bien y en el terreno de la polémica, la canción One in a million fue tildada de racista y homófoba (y lo era, más discutible es que la letra reflejara la verdadera ideología del grupo....el propio Slash es mulato, por ejemplo). Este disco sirvió de puente entre lo que ya era el grupo y en el mastodonte que se convertiría 3 años después.
En 1991 apareció el cuádruple disco Use your illusion, dividido en dos dobles: Use your illusion I (con fondo amarillo) y Use your illusion II (con fondo azul). Fue la obra más ambiciosa del grupo y supuso su explosión mundial y su entrada en el "mainstream" donde reinaron en los 2 ó 3 siguientes años. Fueron tiempos convulsos para el grupo. Dos miembros salieron del grupo, uno por su desmesurada afición a las drogas y la farra y otro por su pérdida de interés a lo mismo. Adler fue expulsado por su adicción a la heroina, siendo sustituido por Matt Sorum, ex batería de The Cult. Por otro lado, Izzy Stradlin estaba harto del ritmo de vida de GN'R hasta tal punto que llegó a girar en un autobús aparte, con su mujer y su perro (para evitar malas compañías) y dicen que no le gustó mucho el resultado de los Illusions, así que, aunque aparece en los créditos, abandonó el grupo (creo que no llegó a girar con ellos después del disco). Su sustituto fue Gilby Clarke.
Una de las bazas publicitarias del disco fue que incluyeron un tema en la BSO de Terminator 2 (se habló de la BSO completa, pero al final fue una única canción), así consiguieron que su You could be mine entrara en todas las radiofórmulas habidas y por haber (el resto de la BSO eran temas instrumentales y electrónicos, más difíciles de introducir en la radio).
Y a partir de ahí...pues no sé cómo abordarlo. Vendieron hasta aburrirse, sacaron singles de esos discos durante dos años (muchísimos, si digo 10 lo mismo me quedo corto), hicieron vídeos multimillonarios (November Rain, Estranged...) dieron la gira más larga dada hasta la fecha (28 meses, dando 2 ó 3 vueltas al mundo, que empezó incluso antes de la salida de los discos), hicieron merchandising de TODO con su imagen, fueron protagonistas de más escándalos, tuvieron ataques de divismo (principalmente Axl) tomaron drogas, tomaron más drogas...fueron los reyes y yo era feliz como una perdiz.
Si nos fijamos cómo acaban los protagonistas de Gran Hermano después de un par de meses o tres de convivencia (y sin drogas ni pasta) quizás nos podemos hacer una idea de lo que pasó con estos chavales en esos 28 meses. Al final de la gira el grupo estaba hecho unos zorros, todos cansados de todos, en el último tramo dieron algunos conciertos en formato más reducido, con un escenario más pequeño, dejando a la "big band" en que se habían convertido (con más de 10 músicos, coristas, sección de viento y demás) y volviendo a un esquema más sencillo. Pero me da la impresión que el grupo estaba ya muerto.
Como disco casi póstumo, en 1993 salió The spaghetti incident?, un disco íntegramente de versiones, que fue tirado por los suelos por la crítica y que a mi me gusta mucho. Sólo sacaron un single y, de nuevo en el apartado de polémicas, tenía una pista oculta al final del disco que era una canción del asesino en serie más famoso del mundo, Charles Manson. Creo que no llegaron a hacer gira con éste.
Finalmente, la última grabación de aquella "alineación" fue una versión del Sympathy for the devil de los Rolling Stones que apareció en la BSO de Entrevista con el vampiro (en los créditos, si no recuerdo mal). Como puntilla al grupo, Axl cambió unas pistas de Slash que no le gustaban por otras que grabó su amiguete Paul Tobias, lo que provocó la salida de Slash del grupo y lo que muchos consideran el final de GN'R.
Después de esto (estamos en 1994) la nada, rumores para acá, rumores para allá, supuestas salidas y entradas del grupo.
Geffen siguió explotando al grupo por su cuenta, en 1998 sacó una selección de los Use your illusion, sólo en EEUU y con temas sin palabrotas, para poder venderlos sin problemas en la cadena Wal-Mart, en 1999 sacó un "directo" con temas de diferentes actuaciones en diferentes épocas, con demasiado bisturí y edición, se podría considerar un disco de estudio sin problemas y en 2004 otro grandes éxitos, además de diferentes reediciones de sus vídeos en DVD etc.
En 1998 se supone que Axl empezó la grabación del retrasado y vuelto a retrasar próximo disco de GN'R, Chinese democracy, el disco más caro del mundo hasta la fecha (y lo que le queda). Sigue sin salir pero "este año habrá disco" (Axl dixit en 2005, 2006, 2007 y 2008), con unos gastos estimados de 13 millones de dólares. Como "adelantos" están las canciones que se han ido filtrando con los años, en versión predemo, demo, grabación con el móvil pegado a la pared del estudio y cosas parecidas. La última, una filtrazión publicada en Antiquiet anunciada como versiones "oficiales" del disco y que les costó un disgusto, con la retirada de las canciones, la rectificación y las declaraciones al FBI (sí sí, el FBI de las películas) sobre el origen de las canciones. En este período han pasado más de una decena de músicos y desde el año 2000 GN'R empezó a hacer giras con sus diferentes formaciones (en la que se mantienen Axl y el antiguo teclista Dizzy Reed como únicos miembros clásicos) mezclando temas antiguos y de ese album. Gracias a esto, pude ver a los "Guns N' Roses" en 2006 y... bueno, no está mal (desde luego mucho mejor de lo que dicen las críticas) pero no ....no son Guns N' Roses.
Esto es, a grandes rasgos, la historia del que es (para mi) el grupo más grande, uno de esos que sacudió de arriba a abajo la industria discográfica mundial y que, como les suele pasar a esos grupos (quitando a los Rolling Stones y, quizás, a U2) mueren víctimas de su propio éxito. Me faltarían cosas, muchas cosas, quería hacer una sección entera de escándalos, anécdotas y chascarrillos, hablar de los proyectos paralelos de los diferentes componentes de los Gunners, defender ciertas cosas por las que fueron muy atacados... pero veo que esto se alarga y va a ser demasiado de una sentada, así que lo mismo para otra ocasión.
Vamos con el tema elegido. De entrada mi intención es quitar todos los temas que quemaron los 40 criminales, la MTV y compañía, ahí se caen muchísimos. Después las versiones, aunque le daban un aire muy personal, no quiero que lo que tengais es una versión (otra de las cosas por las que se les atacó, luego he quitado algunas rarillas y de las que quedan, me he decidido por... eh... Sweet child o'mine ¡pero hombre! ¡con lo que has dicho de la canción! ¡que está quemada! ¡balada! ¡sacrilegio! ¡vendido! ¡guey, más que guey!... shhhhhh callaos un poco, vamos a ver: es que tenía ya muchos descartes, y las que me quedaban eran demasiado "personales", a mi me encantan, pero lo mismo a vosotros no os gustaban, yo qué sé, me he rajado, lo sé, aprovecharé y os pongo esas en las recomendaciones. No obstante, os llevais un temazo, medio tiempo pero un temazo, con la formación más clásica, voz buena, con cambios de tono, un solo de guitarra de los más sobresalientes, feeling, una letra bonita para enrollar a la parienta (o al pariente), en fin, a mi me parece una muy buena canción, leche. Que en realidad esto lo hago porque me gusta hacerlo a mi, pero si os gusta pues mola más. Para el vídeo, la canción que los "metió" en muchos sitios, incluida Essssspaña, el gran You could be mine, que no pudieron incluir en su Video (más tarde DVD) de vídeos, por problemas de licencias (supongo que serán las imágenes de Terminator 2 o que "pertenece" a la productora de la peli, no lo sé).
SWEET CHILD O'MINE
She's got a smile that it seems to me Reminds me of childhood memories Where everything Was as fresh as the bright blue sky
Now and then when I see her face She takes me away to that special place And if I'd stare too long I'd probably break down and cry
Sweet child o'mine Sweet love of mine
She's got eyes of the bluest skies As if they thought of rain I hate to look into those eyes And see an ounce of pain
Her hair reminds me of a warm safe place Where as a child I'd hide And pray for the thunder And the rain To quietly pass me by
Sweet child o' mine Sweet love of mine
Where do we go Where do we go now Where do we go Sweet child o' mine
YOU COULD BE MINE
Vale, está bien, pero si no hubieras sido tan mariconazo, además que esta ya la conocía ¿qué nos habrías puesto? Si quereis lo de siempre, el Greatest hits de 2004 tiene (casi) todos, algo así más rarillo pues Nightrain, My Michelle, Perfect crime, Back off bitch, Double talkin' jive y de versiones tenemos Down on the farm, Raw power, Ain't it fun, New rose...muchas muchas (no me veía capaz de hacer una recopilación, bajaros todo).
Fly Music, el canal de Vocento dedicado a la llamada música independiente (lo que demonios quiera decir eso) echa el cierre. Descanse en paz.
No hace mucho que "disfruto" de la TDT, ese nuevo invento que apenas sirve para nada y que será obligatorio poseer dentro de poco. De entre toda la morralla y programación de hace 15 años que emiten en estos canales, había uno que me llamaba la atención, Fly Music.
Eran gafapastas, conocía alrededor del 20% de los grupos que ponían (o menos) y también pecaban de guays, además de tener los típicos anuncios de coca-cola/heineken/loquesea disfrazados de programas patrocinados, a todo ello suma que pertenecía a Vocento (editora del ABC). A pesar de todo ello, me gustaba y lo veía, ¿por qué? por lo mismo por lo que me gusta Central de sonidos de La Otra. Porque apostaba por la música menos comercial, porque era un soplo de aire fresco y porque alguien en este país se atrevía a ofrecer algo que no era fácilmente consumible por la masa. Eso era así hasta hace unos meses.
Vocento, que tiene la sana intención de ganar pasta, decidió que no era plan de perder dinero y hace unos meses empezó a "condensar" (traducción automática: eliminar) la programación de Fly Music en dos grandes bloques, dejando parte del horario para meter esas bonitas teletiendas que nos venden el troceador de apio definitivo y el eliminador de pelos de bigote para mujeres de 50 años rubias de bote y piel como el cuero. Fijáos que eso no era tan malo. Lo malo ha venido en julio, cuando ya se han cepillado toda la programación musical y han culminado la venta del canal a Disney, que debe andar corto de publicidad y necesita otro canal más para publicitarse y mostrarnos esas series tan magnificas que hacen.
Hoy sin falta quito el canal de favoritos (triste, era el único que tenía).
