Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.
Es un orgullo para mi tener unos lectores tan selectos. Hace unas semanas, pedía un cambio en el modelo de negocio de las discográficas (totalmente obsoleto) y parece que la respuesta es slotMusic, una nueva forma de vender música con el respaldo de EMI, Universal, Sony/BMG y Warner.
Con el fabricante de memorias Sandisk como socio, las 4 mayores discográficas del mundo parece que empiezan a mover ficha para renovar el mercado aceptando casi todas las "exigencias" de mi entrada. El nuevo formato serían unas tarjetas microSD (quizás demasiado pequeñas, me gustan casi más las SD normales) con algún tipo adaptador para conectarlas también mediante USB para que sean totalmente compatibles con cualquier ordenador, con 1 GB de capacidad (clavan lo que pedía) en el cual vendrá el disco de turno en MP3 a 320 kbps lo que es una muy alta calidad, aunque FLAC habría sido aún mejor, ya que es un formato sin pérdidas (aquí quizás han preferido tirar de estándar antes de explicar a la gente lo que es el FLAC). Los MP3 vendrán sin DRM, es decir, sin capado de uso ni de ningún tipo (esto es una patada en la entrepierna a Apple y su iTunes, muy aficionados a los candados). Además del disco (un giga da para mucho) la tarjeta podrá tener letras, portadas, vídeos y cualquier cosa que el artista considere, además de que el usuario podrá añadir lo que quiera (esto si que es una novedad, donde el usuario se convierte en parte de la obra y no un simple espectador) creando "su propia librería multimedia plug-and-play". Todo esto, por unos 7-10 dólares (según Engadget). De esta forma, incluso con la maldita paridad dólar-euro, por 7-10 euros (casi no se venden discos a ese precio) tendríamos mucho más que un simple CD.
Desde ya, como no puede ser de otra forma, digo que si esto sigue adelante, me pasaré a slotMusic. Además, si tiene éxito será de esperar que empiecen a aparecer reproductores hifi para este formato como churros, estoy deseando que ocurra.
Sólo hay un problema, aparte de la propia novedad que siempre da miedo: ¿cómo comprará slotMusic el consumidor habitual cuando ahora sí que sabe que compra exactamente lo mismo que encontrará en internet (ya no hay excusas de calidades, es un MP3 en una memoria)?.
En la nota de prensa hablan de ponerlo en marcha para las siguientes vacaciones (supongo que se refieren a la campaña navideña). Por una vez y sin que sirva de precedente, le deseo suerte a las discográficas.
El título del post debería ser ¿Cuál es el futuro de la industria musical? porque está claro que el futuro de la música está en los artistas y en el público que nutre a esos mismos artistas. Aunque a priori todos tenemos una opinión más o menos clara, el tema no es tan sencillo como puede parecer.
Las discográficas lo tienen claro, el CD. Ese soporte delicado y denostado por los auténticos melómanos (ya que no tiene la "calidez" del vinilo) es, según ellos, lo que hay, y de ahí no les van a sacar. La verdad, yo creo que es como las petroleras, no buscarán otro soporte mientras les quede algún resquicio y lo siga comprando la gente, pero las cosas van de mal en peor. El CD se puede dar por muerto, como mínimo está herido de muerte.
Por otro lado tenemos todo lo contrario, los que ya han dado el salto y han pasado a la era de la información. En esta época en la que todo es información y bits que se mueven de acá para allá, agarrarse a un formato físico como puede ser el CD (ni hablar de vinilo o cassette, ¡por favor!) les parece algo antediluviano, ahí están las redes, legales, alegales o ilegales, de pago o gratuitas (¿si es gratis no es industria?), portales como itunes, Amazon o Magnatune (por citar algunas) baten records de ventas y se hacen con el mercado de internet, además, ha conseguido que escuchemos más música de la que jamás hemos escuchado, vas por la calle, miras alrededor y es imposible (haced la prueba) que no veas a nadie sin unos cascos puestos.
Ahora bien, ¿qué problema tienen las descargas?. Pues básicamente dos: primero, que si se nos estropea dónde lo tenemos guardado (y los ordenadores fallan, antes o después), lo perdemos; y dos, que no se pueden tocar. A los que nos gusta la música mucho (pero mucho mucho) al final nos sale el coleccionista que llevamos dentro, y al coleccionista (al menos de momento) le gusta tocar su colección, admirarla toda junta en sus cajones/estanterías. A nadie le impresiona un disco duro con 600 carpetas de MP3's (todo el mundo lo tiene) pero una buena colección de discos, acumuladas durante años con mimo y dedicación (y dinero, no nos engañemos) sí. Esa es la gente que gasta y gastará dinero en música y a la que deberían mirar las discográficas (cosas que nunca harán). Durante años, en vez de mirar a estos, se han dedicado al "mercado" y ahora ese mercado se les escapa entre los dedos porquenadie comprará un disco entero por el single que han colado en la radiofórmula de turno. Simplemente lo pueden tener en 2 minutos buscando en el emule o bajándolo de cualquier lado (ya ni siquiera se molestan en comprar el grandes éxitos veraniego, no tiene sentido).
En fin, ¿qué debería pasar?. Pues no lo tengo claro. Las descargas están bien pero a mi, personalmente, siguen sin convencerme, necesito algo tangible y que pueda tener en mi repisita, que pueda abrir y poner en mi tocadiscos/pletina/CD/lector de turno. Está claro que el CD es un soporte muy sobrevalorado (en precio) y que no es de recibo que te cobren 20-25 euros por algo que apenas cuesta 1 producirlo. Otra cosa es que de las ganancias del disco quieran sacar todos los gastos de marketing y promoción, eso es problema de cómo funcionan las discográficas. Y el CD como formato también está un poco desfasado. Yo apostaría por memorias flash (pendrives o tarjetas, directamente) y por mimar al comprador. Ya hay grupos que lo han intentado, pero con ediciones especiales en pendrives, con 4 fotos o un vídeo y a unos precios más caros incluso que los discos originales, por ahí mal vamos. Una tarjeta de memoria de 1Gb (Un disco normal y en buena calidad cabe en menos de 100 Mb) cuesta menos de 5 euros (de paso hago publicidad a PC-Box, que tiene precios muy competentes en tarjetas de memoria), ¿Cuánto costaría una tirada de 10.000 unidades? ¿y de 50.000?. Yo lo veo muy fácil, 1 Gb de memoria, con el disco en la máxima calidad (MP3 con bitrate alto, incluso FLAC), la portada del disco, fotos de la grabación, el primer single en vídeo y todas las chorradas que nos encantan, todo ello en un estuche plástico que ocupa la décima parte que un CD convencional (un desahogo para quien tubiera 500 discos). ¿Es que a nadie se le ha ocurrido esto?. Yo pagaría por los discos en este formato, es duplicable, prácticamente indestructible...
Ayer (por mucho que se empeñen en decir que es hoy, hoy sólo sale en USA) sale a la venta el nuevo trabajo de una de las bandas que arrasaron en los 90. Una de las culpables del revival punk-roquero que hizo que el 90% de los quinceañeros que escuchaban los 40 (la MTV en USA o cualquier cosa similar en cualquier otro país occidental) se sintieran punkis durante unos meses. Después de 5 años en el ostracismo, vuelve The Offspring con Rise and fall, rage and grace (cuya portada ilustra la entrada). Aprovechando la coyuntura, vamos a dedicarles una entrega de la campaña.
The Offspring se formó a mediados de los 80. Cuenta la leyenda que Dexter Holland (voz) y Greg K (bajista) lo decidieron después de asistir a un concierto de Social Distortion. A estos se les unió Kevin Wasserman (apodado Noodles), el conserje (!) del instituto como guitarrista. Estos tres personajes formaron Manic Subsidal, lo que sería la semilla de The Offspring, donde siguen actualmente.
Su primer LP, The Offspring (1989) apareció en un pequeño sello y prácticamente no tuvo ninguna repercusión, con sólo 1000 copias en vinilo, que se han convertido en una preciada pieza de coleccionista, claro. Se reeditó en 1995 en CD, en plena explosión del grupo. El sonido del disco era bastante más punki y salvaje de lo que nunca volverían a ser. Con influencias del punk californiano de los 80, con los propios Social Distortion o los Dead Kennedys entre sus principales fuentes de inspiración.
En 1991, consiguieron ponerse en contacto con Brett Gurewitz, de Bad Religion, que por entonces ya tenía "el" sello independiente del hardcore melódico funcionando, Epitaph, y firmaron con ellos. Ya con Epitaph estrenaron su siguiente disco Ignition (1992). Ignition es un disco mucho más pulido. Ya suena a hardcore melódico energético y rápido cercano, que no igual, a Bad Religion. Aunque tiene toques quizás más roqueros que los de Gurewitz y hasta pinceladas grunges, que los de Holland se han apuntado a todo (si no me creeis, escuchad Dirty magic y me contáis). Yo compré el disco cuando ya estaba pegando el SMASH y me gusta mucho, me trae buenos recuerdos.
SMASH (1994) fué el acabose. Lo que poco antes (o a la vez) empezaron a hacer Green Day, lo acabaron de rematar Offspring. Se comieron las listas de ventas del "mundo civilizado". Auténticos megahits como Come out and play, Bad habit, Gotta get away y la semi-balada Self steem coparon las listas de éxitos, llegando a vender 11 millones de copias del disco (lo que para una compañía independiente como Epitaph supuso un hito casi insuperable). Curiosamente (cuidado, modo gafapasta on) conocí el disco cuando salió gracias a que por aquel entonces veía en casa la MTV y estaba en plena efervescencia adolescente, abriendo mis horizontes musicales a otros estilos. Sin embargo, en España el éxito les llegó un par de años más tarde, en 1996. España siempre en la vanguardia (modo gafapasta off, perdonen las molestias). Ovbiamente, SMASH significó un antes y un después para Offspring. Musicalmente supuso un tope que quizás no han logrado superar, comercialmente sin duda no han repetido el éxito "mediático" de este disco.
Tres años más tarde (o un año más tarde, si seguimos el calendario de los 40) apareció Ixnay on the hombre (2007). El disco fue co-distribuido por Columbia-Epitaph antes de que los californianos dieran el salto definitivo a la multinacional, lo que les costó (como no) el repudio de parte de sus seguidores. El sonido del disco es extraño, se aleja del hardcore melódico y le dan toques de humor y de... no sé, como he dicho antes, más roqueros (amigos míos me dijeron que se habían hecho heavys jajaja). Podemos resumirlo en que dieron un cambio de rumbo desconcertante para los más acérrimos del punk-rock. A mi me sigue gustando el sonido que tienen en este disco.
No me pasa así con Americana (1998) el que yo creo que es su trabajo más flojo (bueno, el que menos me gusta) y que sorprendentemente tuvo muchísimo éxito (muy cercano al SMASH) vendiendo también por encima de los 11 millones de copias. Quizás es el tono mucho más desenfadado, con canciones-cachondeo pegadizas como Pretty-fly (for a white guy) o Why don't you get a job?. A mi, personalmente, quitando la magnífica The kids aren't alright (y su vídeo, que en su día me encantó) creo que no me gusta ninguna más (hace siglos que no escucho el album entero). Escribiendo esto, me he dado cuenta de que quizás no me guste este disco porque lo asocio a la actuación de Offspring en el Festimad en 1998, que me pareció una soberana mierda (¿puedo decir mierda aquí?, pues claro, ésto es mío) y me hizo cogerles un poco de manía (los grupos demuestran su valía en directo, amigos) que no consiguieron quitarse del todo el el Electric. Han mejorado en directo (no era difícil) pero les sigue faltando bastante.
Conspiracy of one (2000) me gustó algo más, incluso llegué a comprármelo. En plena vorágine anti-napster y con el fenómeno MP3-P2P ya en la palestra, Offspring fueron de los pocos que se posicionaron a favor de la distribución y la compartición de archivos. El disco estaba preparado para distribuirse gratuitamente (lo de gratuitamente no sé si me lo invento, pero juraría que sí) por internet pero Columbia (ay, estas discográficas!) amenazó con demandar a sus trabajadores si seguían adelante, así que desistieron de hacerlo. Musicalmente, aunque siguen en su línea más desenfadada, mejoran bastante respecto a Americana.
Y ya, por fin, Splinter, su último disco de estudio hasta la fecha. No puedo decir mucho, sigue en la línea de Conspiracy, con sus ritmos rápidos, sus canciones coreables y la voz característica de Holland. Poca evolución en éste. Como curiosidad, el disco fue anunciado con el nombre de Chinese democracy, al igual que el disco que Axl y sus NO-Guns N' Roses llevan grabando... ¿15 años?. El caso es que a Axl no le hizo mucha gracia y también amenazó con demandar, con lo que finalmente apareció bajo el nombre Splinter.
Y después de eso... la nada. Han sacado DVD's, recopilaciones y tal, pero nada nuevo en 5 añazos. Como ya he dicho, están de gira y en el Electric tocaron, con un set list con canciones para botar, absolutamente ninguna de sus dos primeros discos (los desconocidos) en plan revival previo al estreno, para crear espectación. Seguramente lleve semanas/meses en su emule favorito, pero no me ha dado por buscarlo, de todas formas habrá que escucharlo, en CD están bastante bien.
Bueno, pues vamos con la canción elegida. Lo tenía fácil, ninguna del SMASH, que las conocéis seguro (¿Self steem?), tampoco de las de álbumes nuevos, porque al final iba a ser un de los singles que también habréis oido. Vamos a por algo de los primeros dos discos. Además, para adaptar la campaña al blog, a partir de ahora voy a poner un par de temas, uno para escuchar (con las letras) y otro para ver, para no tener la misma canción en audio y vídeo, y de paso poder tener más "muestra" del grupo del que trate, a ver qué os parece. El audio es de Kill the president, un tema del primer disco, con una mala baba y un sonido punk muy de su primera época, que como curiosidad desapareció por arte de magia en la reedición (no digáis censura, hombre por dios). Para el vídeo he elegido L.A.P.D., que apareció en el DVD Huck it aunque la original es del segundo disco, Ignition. Una contra el presidente y otra contra la policía, ¿somos punkis o no?.
KILL THE PRESIDENT
In a world without leaders, who'd start all the wars? The world that you're saving, will always be yours.
Kill the President, listen to the voice of reason Unify with that single line Stop the man with the power of the government A leader's not the center of democracy
In a world without leaders, who'd make people starve, the world that we're saving, will always be ours.
Everyone says "Well maybe i'll make a difference", Thinking they've got plenty of time But you're squeezed a little tighter everyday Finished before you can commit a crime
In a world without leaders, who'd start all the wars? The world that your saving, will always be your's.
Kill the President, listen to the voice of reason Unify with that single line Stop the man with the power of the government A leader's not the center of democracy
"America, all your enemies come from within, But you lash out so it is seen Like some frightened child in an angry world Or the fall of Rome Your demise comes from your own Your own hands!"
In a world without leaders, who'd start all the wars? The world that your saving, will always be your's.
In a world without leaders, we might have a chance. But we'll never see it, as long as there's... Kill the president, kill the president, Kill the president, kill the president, Kill the president, kill the president now!
Es verdad, ¡yo era punki!, ¿qué más temas me gustaban?. Hombre, pues bájate el SMASH, que ahí tienes un buen puñado de ellos, si quieres algo antiguo prueba Jenniffer los the war, Beheaded, Session, Hipodermic, Dirty magic, Get it right o Burn it up. Más moderno puedes probar con Gone away, All I want, The kids aren't alright, All along o Million miles away.
No son muchas las entradas que llevo en el blog, y con ésta ya van cuatro del binomio Nine Inch Nails-Trent Reznor. Desde luego no quiero que esto se convierta en "El blog de NIN", pero si el hombre no deja de sacar cosas, no voy a dejar de contarlo.
En la Campaña sobre NIN hablé de su disco conceptual Year Zero y contaba cómo Reznor quería montar un universo alrededor del disco y del argumento que manejaba (la absurda política de EEUU y sus posibles consecuencias), creando la web de remixes, un juego y tal. También decía que tenía intención de hacer una serie o una película sobre el tema, y que no me sonaba que la hubiera hecho. Pues... voilà: Trent Reznor prepara una serie para la TV por cable sobre Year Zero. La acción se sitúa dentro de 15 años, con los USA como dictadores religiosos de un mundo al borde del colapso. Cuenta con la colaboraboración del productor del documental Una verdad incómoda de Al Gore.
Esperemos que, según vamos hoy por hoy, la "fantasía" de Reznor no llegue a convertirse en realidad.
Se acaba de estrenar Halo, el primer videoclip del último disco de Machine Head (The Blackening) que se estrenó hace más de un año.
Para mi, fueron unos de los triunfadores del último Electric Festival, con un concierto compacto y apabullante.
Después de años de una cierta travesía por el desierto sin rumbo fijo, parece que los que apuntaban a herederos de Metallica han encontrado un camino diferente al de los abuelos del thrash.
Halo es uno de los mejores (si no el mejor) temas del disco, a mi me encanta. En cuanto pueda repaso la trayectoria del grupo. De momento, ahí tenéis el vídeo:
Un mes. Trent Reznor ha necesitado apenas un mes para sacar a "la calle" una nueva obra aprovechando el anuncio de la nueva formación y la nueva gira de Nine Inch Nails.
Ver actualización abajo, casi mejor.
Hace un mes exacto, bueno, un mes y un día (el 5 de mayo) salía The Slip, el último larga duración de Nine Inch Nails. Pues bien, ayer 5 de junio, Nine Inch Nails (bueno, Trent, ya sabéis) sacaba Lights In The Sky, un EP de 5 temas a modo de sampler para mostrar lo que puede dar de sí la nueva formacióncon 4 temas de sus teloneros en la gira por Estados Unidos que van a comenzar y uno propio. Además de poder bajarlo para ti, la página viene con un formulario para que se lo envíes por correo a tres amiguetes, todo un detalle.
Desde luego, si saca algo todos los meses no vamos a dar abasto, pero yo seguiré poniéndolo por aquí y apoyando este tipo de iniciativas.
Os dejo, que tengo que escucharlo...
Actualización: Patinazo total, por las prisas y tal. NO es un EP de Nine Inch Nails, sino un sampler de los teloneros (4 de ellos) que acompañarán al grupo durante la gira por Estados Unidos y un último tema de la banda.
Bien, bien, muy bien. Eso es lo que le voy diciendo a todo el mundo. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce y todo es muy matizable. Voy a intentar valorar, sin extenderme demasiado, el festival, sin caer en la grandilocuencia de la que suelen pecar los medios grandes ni en la crítica despiadada en la que suelen caer los llamados medios independientes.
LOS "PEQUEÑOS" El primer día llegué pronto y vi casi todo. Nothink y Biffy Clyro no me acaban de gustar. Millencolin siempre me han parecido un clon de cualquier otra banda que es un clon de Bad Religion cruzada con Pennywise, prescindibles y todavía no sé qué pintaban en el cartel. Serj Tankian muy bien, interesante aunque si se siguiera llamando System Of A Down creo que nadie notaría la diferencia, apenas cambia nada, pero hay que reconocer que es una voz y un compositor interesante. Tenía muchas ganas de ver a Cavalera Conspiracy y no me impresionaron demasiado. Los vi desde lejos, lo cual dificulta que te metas en el concierto, pero no me acababa de enganchar y no fuí el único, parece que sólo conseguían respuesta del público cuando recordaban viejos temas de Sepultura. Ya con Soulfly me parecía que a Max se le había pasado el arroz y si no cambia la cosa, creo que así es. A quien no se le pasa es a Iggy. Este tío puede dar bofetadas a muchas (¿la mayoría?) de las bandas de hoy en día. Con sus 61 años sigue dando el callo. Eran los Stooges, claro, pero no puedo evitar echar en falta canciones de su época como Iggy Pop. Como anécdota, en una de sus bajadas a la valla del público, pidió voluntarios para cantar con él, eligió a cuatro y los subió para cantar el No fun, el problema es que los chavales se sabían de la letra apenas el "no fun", así que después de un par de intentos de pasarles el micro, pasó totalmente de ellos y los dejó ahí bailoteando (por decir algo) en el escenario. Offspring tocaron mucho mejor que cuando los vi en el Festimad hace años (uff, 10 años ya) y fueron el primer plato fuerte del día, aunque cuando se les fue el sonido (dos veces) no fueron capaces de mantener muy bien el tipo, saliendo del escenario. Aún así animaron al público, que es de lo que se trata. "¿Queens of the stone qué? ¿con quién han empatado esos?" decía un imbécil (sí, te he llamado imbécil) a mi lado después de la actuación de RATM. Queens Of The Stone Age en su hora y diez minutos escasa (muy escasa), dieron un concierto que a mi me encantó. Puedo no ser objetivo porque tengo debilidad con los de Homme, desde luego me pareció bastante mejor que el concierto de febrero en la Riviera.
El segundo día llegué un poco más tarde (el cansancio...) pero también vi casi todo. El sábado fue algo más flojo. Lo primero que vi (creo) que fue ETHS (ya empezado) y no sonaba mal, pero apenas oí nada porque me dediqué a dar una vuelta por los puestos que no había podido ver el viernes. A Mnemic tampoco los vi, ya que empezó a llover y ya había tenido suficiente agua el día anterior (llegué empapado y me fui empapado) así que me uní a la marea que se refugió en la carpa del escenario secundario. The Haunted me gustaron bastante, movieron bien al público y la actuación no se me hizo repetitiva, que es lo que me suele pasar con el tipo de música que hacen los suecos, interesantes. Todo lo contrario que Soilwork, que me dan la impresión de tocar siempre la misma canción una y otra vez, no me gustaron lo más mínimo. Con Queensrÿche y Within Temptation tampoco pude. Con los primero lo intenté, durante más de media hora, pero al final escapé del concierto, no lo aguante. Menos mal que llegaron Machine Head, quizá los teloneros naturales de Metallica y durante algún tiempo sus herederos directos (ya no, cada uno ha tomado caminos diferentes). Tocaron un concierto muy consistente, atronador aunque quizás le faltaron canciones de los tres primeros discos. Yo, sin querer, me fui antes de tiempo creyendo que habían acabado y cuando me di cuenta ya era muy tarde para dar la vuelta, porque el escenario principal estaba atestado de gente esperando a los hombres de negro. At The Gates me parecieron correctos, sin más (ya estaba muy cansado después de dos días, que uno va para mayor).
LOS GRANDES Los cabezas de cartel eran Rage Against The Machine el viernes y Metallica el sábado. ¿Qué tal?, pues lo que he dicho en la entradilla, bien pero no. Al menos no del todo.
A quien más ganas tenía de ver era a Rage Against The Machine, que no pude ver en su día. El concierto se supone que empezaba a las 0:25 y tardaron y tardaron y tardaron... hasta cerca de la 1 de la mañana. Salieron vestidos de presos de guantánamo, con sus monos naranjas y capuchas negras, los colocaron en sus sitios, les dieron los instrumentos y así comenzaron el concierto, tocando así la primera canción. La cosa prometía y la verdad es que estuvo bastante bien el concierto pero... bueno, todos sonaba como si estuvieran con la tercera marcha metida. Faltaba muchísimo para llegar a esas actuaciones de los conciertos de hace años que había visto. Esto se notaba sobre todo en Zack que cantaba, a mi parecer, lentísimo, cansado, incluso estático en el escenario. Un concierto de apenas una hora, con gran respuesta del público y con un repertorio impresionante (de hace 10 años, eso sí) pero al que le faltó algo de esa "rabia contra la máquina" que prometen.
El sábado pasó lo mismo con Metallica, el grupo al que todos los medios con más de 1000 lectores darán como claro "vencedor" del festival, "empequeñeciendo al resto de los grupos del cartel" (esto ya lo he leido hoy por ahí), en fin. Que sí, que igual que los RATM, hicieron un muy buen show. Éstos, además, tocaron 2 horas en contra de la raquítica hora de RATM. También recorrieron todos sus clásicos, y ahí está el punto fuerte y el problema del concierto de Metallica. No tocaron ni un solo tema nuevo, tampoco ninguno de su último disco de estudio (St. Anger) y de los "malditos" Load y Reload que yo recuerde 3 canciones: Fuel, con gran acogida (demasiado buena, no sé qué le ven a esta canción), Bleeding me (muy grande, de lo mejor) y otra que no recuerdo salvo porque fue quizás el único bajonazo de todo el concierto. Metallica tocan de carrerilla, se saben todo de pe a pa y lo clavan (más o menos) en directo. Quitando la voz de Hetfield (qué viejo lo vi, madre) y alguna variación mínima en alguna canción (que no mejora nada) todo va como la seda, con el público coreando casi cada nota de principio a fin. Pero eso sí, los conciertos revival funcionan y tienen su gracia, pero eso NO debería ser un concierto de rock, que es algo que debería estar vivo. A pesar de que me gustaron, como las otras veces que les he visto, también con Metallica me faltó algo de frescura.
Los dos grandes grupos del Electric han sido dos mastodontes de los 80 y los 90, que han venido con lo mismo que tenían hace 10 años (o más) y que han aplastado (al menos en respuesta del público), es cierto, pero... ¿es esto lo que queremos? ¿qué podrán ofrecernos dentro de unos meses (septiembre, con el nuevo de Metallica, y quién sabe cuando RATM)?. Podrían vivir eternamente con lo que tienen, no lo dudo, pero a mi me tienen que dar algo nuevo, si no lo hacen... serán unos Rolling Stones más.
No podré estar en persona, pero para los que no tengáis plan para el sábado, os recomiendo que os paséis por la sala Caracol.
Copio y pego de la propia página de la sala:
Descripción: la Asociación sin Ánimo de Lucro Iroko Desarrollo Forestal Sostenible organiza este triple concierto para financiar su proyecto "Abastecimiento de agua potable para las poblaciones de Danyi-Apéyémé y Todomé (8.000 habitantes)". El importe íntegro de las entradas, gracias a la generosidad de los grupos, se destinará a procurar agua potable a estas poblaciones, con lo que se solucionarán graves problemas sanitarios. No puedes faltar a esta fiesta solidaria. ¡Te esperamos!
Grupos: Barrio Tomillo, Boquerones en Vinacle y 28/
Precio: Entrada Anticipada: 8€ Entrada en Taquilla: 10€ (contacto a través de la Web de la ONG: www.iroko.org.es)
Lo dicho, Los Boquerones son buenos amigos, y Barrio Tomillo son buenos amigos de amigos, a 28/ no los conozco, pero hay diversión asegurada y además es por una buena causa ¿qué más quieres?.
Voy a hacer una entrada arriesgando (aunque espero que no) una amistad. Así atraeré lectores que verán lo comprometido que estoy con la causa y sobre todo atraeré lectores a los que les vaya el morbillo, que a fin de cuentas es lo que gusta en estos días.
Pues sí, voy a ir al Electric Weekend (o Electric Festival, como lo quieran llamar). Posiblemente el mejor festival, en cuanto a cartel, que veremos este año. Se va a realizar en Getafe, como todos sabéis, capital del sur, en el auditorio John Lennon, que no es más que la explanada de la base aérea donde se jura (o juraba) bandera, y que como no la acondicionen bien puede provocar un caos importante. Suelo asfaltado, poca sombra y conciertos de las 4 de la tarde a 3 de la mañana (ah, y calimocho) es una combinación que no me inspira mucha confianza.
Aparte de eso, el cartel es espectacular. Por un lado tenemos a Rage Against The Machine y Metallica como auténticos monstruos, capaces de justificar un festival por si mismos y por otro a "segundos espadas" (no me gustaría que se consideraran así) de lujo como son The Offspring, Queens Of The Stone Age, Machine Head o Within Temptation, que podrían llenar conciertos "grandes". Aparte tenemos al gran Iggy Pop con sus Stooges y a SepulCavalera Conspiracy, que han creado mucha expectación y habrá que ver de lo que son capaces de actualizar lo que supuso el éxito de Sepultura en su día.
¿Por qué arriesgo una amistad? pues porque voy a ir al festival en vez de a una boda. Lo siento "M", cuando salió el anuncio (sólo con Metallica y RATM) me dió como un calambre. Rage Against The Machine es uno de esos grupos que no llegué a ver en su día por culpa de no conseguir acompañante. Poco después se separaron y los di por perdidos para siempre jamás. Desde entonces, si un concierto me gusta, voy sí o sí, aunque siempre me quedó esa espina clavada. Hasta unos diez años después, cuando Zack decidió volver con Morello, Brad Wilk y Tim Commerford y revivir a los Rage. No sabía qué día tocaban, sólo sabía que quería ir con todas mis fuerzas (¡también estaba Metallica!, aunque a éstos ya los he visto varias veces y no son lo que eran), así que tras dos ó tres semanas de sufrimiento pensé que yo lo comprendería si me pasara a mi, elegí y, bueno, ya lo sabes.
Una vez conocido el cartel y los horarios, quizás podía haber ido sólo el viernes (para mi, con mejor cartel), aunque no me arrepiento de haber comprado el abono, de los del sábado sólo he visto a Metallica y quitando a los primeros que no conozco (MOS, ETHS y Mnemic) y a Within Temptation que no me llaman nada la atención, el resto me parece muy interesante.
Esta semana iba a ir haciendo un "recordatorio" de todo el cartel con la campaña, pero mejor lo iré mandando después, actualizado con mis sensaciones del festival.
Nueva entrega de la campaña. Hoy será uno de los clásicos del hardcore melódico que conoció tiempos mejores pero que siguen dando guerra más de 20 años después: NoFX.
El grupo de hoy es uno de los máximos exponentes del hardcore melódico, skate punk, punk rock,o como se quiera llamar (personalmente me gusta la primera). Yo los he visto unas cuantas veces, siempre borrachos y casi siempre con buenos conciertos (al menos divertidos, que al final es lo que cuenta). Además fueron el primer concierto al que fui, hace unos 12 años, sólo por eso los tengo un cariño especial.
NoFX (que se supone que quiere decir sin efectos especiales) son un grupo que se mueve entre la denuncia política, las parodias de canciones, las parodias de si mismos y las letras sociales, y tampoco tienes claro cuando están haciendo cada una de estas cosas. Se formaron a principios de los 80. Durante años se dedicaron a tocar y sacar demos, EP's y esas cosas que hacen tanto los punkis, hasta que en 1988 se toparon con Brett Gurewitz (más conocido como Mr Brett) de los grandes Bad Religion y jefazo de la discográfica independiente Epitaph (de donde salieron años más tarde The Offspring) quien les ayudó a pulir un poco su estilo y de paso les dió un contrato discográfico.
Su primer LP, Liberal animation, tenía un sonido muy crudo, mucho más cercano a sus antiguos EP's que a lo que luego han sido en la "escena" del punk californiano. Fat Mike (bajista y voz) berrea como si llevara unos calzoncillos de 3 ó 4 tallas menos de la que necesita y el sonido sigue siendo muy áspero.
La cosa fue cambiando según fue tomando forma el grupo. Con S&M Airlines (1989) ya apuntaban maneras (con Greg Graffin, también de Bad Religion, ayudando en las voces de algunos temas) y con Ribbed (1991) asentaron lo que se puede considerar el sonido clásico de la banda, puro hardcore melódico, con su sonido guitarrero característico, su tu-pa tutu-pa a la batería todo el rato y los consabidos coros (oozin' ahs) en casi todas, o todas, las canciones. Además, para este trabajo se les unió una de las que serán las patas que sustenten al grupo, El Hefe, que tocará, guitarra, trompeta y pondrá voces a no pocas canciones en los siguientes años. Se puede considerar a Fat Mike (o Mike a secas, luego se hizo más señorito y no le gusta tanto) El Hefe y Eric Melvin (guitarra) como la columna vertebral de NoFX durante toda su historia. Otra cosa que consiguieron con éste disco fue el respaldo del público, cosa que no viene nada mal. También en este año apareció Maximum Rocknroll, una especie de recopilatorio de su época más cafre, que no aguanta ningún tipo de comparación con Ribbed.
White Thrash, Two Heebs And A Bean (1992) seguía en la líne a de Ribbed, como también lo hace The Longest Line, un EP lanzado ese mismo año y que no sé por qué motivo se ha considerado (al menos en el círculo donde me muevo yo) como otro disco más (de hecho es casi el único EP que voy a reseñar, cuando tienen, según su propia web, 19) de NoFX.
Después de esto vino Punk In Drublic, con un juego de palabras marca de la casa. Era 1994 y el mundo estaba en plena fiebre "Offspringuera" (acababan de sacar S.M.A.S.H., que aquí pegaría... unos dos años después) con lo cual todos los cazatalentos (sic) de las grandes compañías estaban detrás del próximo Green Day-Offspring para hacer caja. NoFX tenían en la calle uno de sus mejores trabajos (en mi opinión) con lo que debieron llamar mucho a su puerta. Una de las cosas que siempre ha definido a NoFX ha sido su alejamiento deliverado de todo lo que oliera a "mainstream", así que no aceptaron nada.
Tanto es así que en el libreto de su siguiente disco, Heavy Petting Zoo (1996) les dedicaron un "dejad de jodernos" a las "majors" (esas grandes discográficas) y un "dejad de ponernos" a la MTV. El Heavy Petting bajó mucho la velocidad respecto a los discos anteriores, y mostraba un sonido más sosegado y temas más intimistas, ¿por qué? pues porque les dió la gana. Destacó en su día la portada del CD, en la cual aparecía un dibujo de un señor dando placer a una oveja con su mano, para la versión en vinilo (que rebautizaron como Eating Lamb) se hacían directamente un 69.
A partir de aquí el sonido cambió y vino el desmadre. So Long And Thanks For All The Shoes (1997) no me gustó nada, otro disco raro. Tiene la canción instrumental Flossing a dead horse, que quizás os suene porque la ponían en el cierre del programa Sé lo que hicísteis... (no sé si la siguen poniendo).
En 1999 se atrevieron con The Decline. Una "ópera punk" de más de 18 minutos de música continuada que a mi me parece una delicia y que por eso se merece estar aquí, aunque no pase de ser otro EP del grupo.
Pump Up The Valuum (2000) fue su último LP con Epitaph y mostraba el sonido actual del grupo, con un nuevo tratamiento de la voz, más gritona pero con el sonido inconfundible de Fat Mike, y con un sonido más rápido y más... punk que en sus dos trabajos anteriores.
The War On Errorism (2003) fue su primer disco con Fat Wreck Chords, la discográfica que montó Fat Mike años antes y que llevaba funcionando y promocionando grupos del gusto del cantante. The War On Errorism, con una portada de George Bush (Jr.) caracterizado como un payaso triste, supuso el pistoletazo de salida para la oposición del punk a Bush, que se materializaría al año siguiente (electoral en USA) con el movimiento punk voter y los discos Rock Against Bush, dos recopilatorios que aparecieron a lo largo de ese mismo año.
Wolves In Wolves' Clothing (2006) sigue en la línea del disco anterior, lo he escuchado alguna vez pero NoFX los tengo un poco abandonados después de tantos años (tampoco fui a verlos en su última visita a la piel de toro).
Aparte de todo esto, pues lo que he comentado antes, muchos EP's, discos compartidos, un par de recopilatorios, un par de directos, otro de rarezas y caras B, ediciones limitadas en vinilo dentro de su propia discográfica, muy bien todo, es algo de agradecer que una banda se preocupe por cuidar sus trabajos y mantenga su independencia.
El tema que he elegido, forma parte del EP de 1992 The Longest Line". Para ser sinceros, no es de mis favoritos, aunque como es un reggae-ska-punk festivo suele ser uno de los momentos álgidos de los conciertos y es bastante asequible a oidos no entrenados, además de la letra, que es... simpático-protestona.
No hay vídeo oficial, conformaos con una versión en directo
KILL ALL THE WHITE MAN
The white man call himself civilized, Cause he know how to take over, The white man come to pillage my village, Now he tell me I have to bend over.
Oh yeah, kill all the white man.
No I do not like the white man up in me, He rape all my people as he rape my country, Everything I love and cherish, he try to take away, We will be rid of him, soon come the day.
Oh yeah, kill all the white man, Oh yeah, kill all the white man, Oh yeah, kill all the white man, Oh yeah, kill all the white man.
¿Qué otras cosas puedo escuchar de los punkis estos?
Tienes muchísimas, prueba Vanilla sex, Screaming for change, Brain constipation, I don't want you around, Liza and Louise, Punk In Drublic al completo (especialmente Lory Meyers), Eat the meek, The decline...
Aprovechando la salida gratuita de The Slip, voy a introducir en el blog lo que quizás sea su columna vertebral y lo que tiene la culpa en buena parte de que me haya lanzado a hacer esto: la Campaña De Sensibilización A Favor De La Música (No, De La SGAE No), en adelante CDSAFDLM (NDLSGAEN) o símplemente "la campaña". La campaña nació como una serie de mails a amiguetes para mostrarles grupos y música que seguramente jamás tendrían la oportunidad de oir o ver por circuitos "tradicionales" y que son, en mi opinión, interesantes, hablando un poco de su historia y añadiendo un tema de ejemplo de lo que puede dar de sí. Iré adaptando lo que mandé en su día y añadiendo nuevos grupos, algunos normales, otros no tanto, venga, que me lío, al tema.
Nine Inch Nails (en adelante, NIN) es Trent Reznor (compositor, multiinstrumentista, productor y todo lo que haga falta) y una serie de músicos que varían de trabajo a trabajo.
Trent es un tipo rarillo, para qué negarlo. Creció sin tener demasiado contacto con los demás niños, de carácter retraido, aprendió a tocar el piano ya de muy pequeño y, según dicen, tenía buenas aptitudes. Esto se ve reflejado en su música, que muchas veces expresa soledad, melancolía, otras agresividad y rabia. La música de NIN se denomina industrial, y mezcla música rock o pop con elementos de música electrónica, samples, ruidos... Los precursores de este estilo (al menos los más conocidos) fueron Ministry en los 80. NIN es uno de sus grupos de culto y como fenómeno de masas (ojo, que NIN ha vendido unos cuantos millones de discos) tenemos a Marilyn Manson (aunque este ya mezcló la mezcla, pero es válido como rock industrial).
Formados a finales de los 80, cuentan con 8 discos, aunque cada uno de ellos se ve rodeado de singles, EP's, remezclas y/o vídeos, lo que hace que sus grabaciones sean mucho más extensas. Todo lo que sale bajo el nombre de NIN tiene una numeración, encabezada por la palabra "Halo", así, su primer EP Down in it(1989) era Halo 1 y su último disco The Slip (2008) es Halo 27.
Su primer "grande" fue Pretty hate machine (1990) con temas clásicos del grupo como Head like a hole, Something I can never have o Sin.
Broken (1992), se considera uno de los discos importantes, aunque sólo tiene 8 temas. De ese disco destaca sin lugar a dudas Happiness in slavery, tema que aparece en Woodstock 94 y que recibió el premio Grammy a la "Best metal performance". Dicen que esa actuación destrozó el ambiente de buen rollito, felicidad y festival supermegaguay que se respiraba en Woodstock, con unos NIN tremendos, llenos de barro hasta las cejas (literal) y con un sonido oscuro y rabioso, que perpetraron una actuación apoteósica. Por internet se puede conseguir el concierto íntegro para que podáis dar fe de que fue así, brutal es un adjetivo que podría valer para calificar la actuación.
De ese mismo año (1994) es The downward spiral, su album clásico por excelencia y el que le abrió más al gran público (y quizás las puertas a Woodstock). De este...pues destacan Piggy, March of the pigs, Hurt, A warm place...casi todas.
También en estos inicios de los 90, Reznor acogió bajo su ala a un chaval que le llamó la atención, ofreciéndole un contrato en su discográfica (Nothing Records) y "asesorándole" un poco en su sonido, era Marilyn Manson.
Seguimos, en 1999 apareció The fragile, su obra más extensa hasta la fecha. Un doble CD con un sonido mucho más tranquilo (más ambient, si queréis) en general, con mucha instrumentación y un sonido muy redondo. Aún así, contiene canciones furiosas como Starfuckers Inc. que se dice fue dedicada a su entonces menos amigo y estrella de relumbrón Manson (aunque no sé si es una leyenda urbana, ya que salen los dos en el video de esa misma canción). Tambien es el disco más cohesionado, en el sentido de que forma todo él un bloque, pudiendo escucharlo de inicio a fin sin distinguir claramente todas las canciones por separado.
Y ya en 2005, With teeth, con un sonido no tan elaborado como el anterior (aunque técnicamente casi perfecto) y con temas mucho más asequibles, más radiables por si mismos, de 3 a 5 minutos. Lo mejor: All the love in the world, The hand that feeds o Everyday is exactly the same.
2007 marcó un antes y un después en la historia del grupo. Apareción Year Zero (título premonitorio, desde luego), el último album "convencional" de la banda. Musicalmente es muy cercano a With teeth, con canciones que se pueden llamar "singles" aunque por primera vez habla de política, atacando frontalmente la forma en la que está funcionando ahora mismo la maquinaria estadounidense y pintando un futuro desolador. Como pieza artística (que es lo que debe ser un disco, aunque a veces se nos olvide) Reznor quería montar toda una especie de universo alrededor del disco, con un album de remixes. Esto no era nuevo, aunque lanzó una web en la que se podían subir remixes amateurs y compartirlos con todo el mundo, cosa que le costó algún roce con Interscope (le cerraron la web aunque consiguió abrirla de nuevo). También lanzó un juego, y hasta una serie de televisión (o una película). Creo que no llegó a llevarlo todo a cabo, los remixes sí que los hizo, al igual que el juego. Además de todo esto, parece que Trent (no voy a repetir Reznor tantas veces) parece que se cansó definitivamente de Interscope y/o Universal Music (su discográfica). En los conciertos de Lisboa y Barcelona dejó en la sala sendos pendrives con canciones inéditas, para que fueran encontradas por alguien de la audiencia y animando a compartirlas con todo el mundo. Esto, unido a que en Australia vendían su disco por 30 dólares porque, según le dijo la propia distribuidora "los fans lo pagarían" provocó una reacción furibunda de Reznor, calificando el precio de absurdo y denunciando que se pagara a los fans su dedicación jodiéndolos con esos precios, por lo cual animó a sus fans a que robaran sus discos. Supongo que no sentaría muy bien a la discográfica. Como curiosidad, el disco (el CD) tiene una capa térmica que hace que cuando el CD se calienta, cambia de color, pasando de un color oscuro cuando está en estado normal a descubrir un fondo blanco cuando se calienta (ver).
Y hasta aquí llegó con Universal, lo cual es motivo para que nos alegremos todos sus fans y todos a los que no nos guste mucho la forma en la que las discográficas están llevando el tema de la llamada piratería. A partir de entonces, NIN se ha embarcado en otro mundo, en Febrero de 2008 lanzó Ghosts I-IV. Un trabajo instrumental dividido en 4 partes, la primera de ellas descargable gratuitamente desde su propia web y el resto descargable bajo pago (más tarde lo han distribuido por comercios de toda la vida). Yo, aunque no me emocionó mucho, estube a punto de comprarlo para apoyar la causa, pero sigo teniendo apego a los formatos físicos (CD) y me cobraban un pastón por mandarmelo desde USA.
Esto fué en febrero, pues un par de meses después... lo que habéis leido en el post anterior, otro trabajo, The Slip, "completo", con Trent a las voces, con su sonido menos ambient y más crudo de trabajos anteriores y con la fuerza de NIN al 100%, y todo gratis con sólo bajarlo de su web, fabuloso. Quién lo quiera en CD (seguramente lo compre, éste sí me hace gracia) tendrá que esperar a julio para buscarlo en su tienda favorita.
Además de todo esto, Reznor ha participado en varios videojuegos, aportando tanto remezclas como canciones originales para los mismos, por ejemplo el Quake (con arma dedicada al grupo y todo, la "nailgun" con el logotipo del grupo en la munición).
Ahora bien, hasta aquí he escrito sin tener ni idea de qué tema elegir. ¿Por qué?, porque este es uno de esos grupos odiosos que hacen discos "enteros" donde una canción tiene que ver con la siguiente y con la que está tres posiciones antes, donde hay interludios sonoros de segundos (bueno, o minutos), que hacen de puente entre canción y canción, donde se nota cómo el disco sube y baja de intensidad con canciones agrupadas....en fin. Todo esto hace que elegir una canción sólo se haga difícil, porque no refleja el disco (ni, por supuesto, el grupo) en su conjunto. Después de revisarme la discografía entera, descartando las instrumentales, las muy borricas, las muy lentas, las muy raras y las que hacen de puente (4 minutos del mismo acorde, lo mismo no le encontrais la misma gracia que yo jejeje) al final me he quedado con The hand that feeds, un tema que, para lo que es NIN, es puro pop. Espero que os guste.
VIDEO (Del canal oficial de Universal Music, que no permite embeber los vídeos, otra tontería más)
THE HAND THAT FEEDS
You're keeping in step In the line Got your chin held high and you feel just fine Because you do What you're told But inside your heart it is black and it's hollow and it's cold
Just how deep do you believe? Will you bite the hand that feeds? Will you chew until it bleeds? Can you get up off your knees? Are you brave enough to see? Do you want to change it?
What if this whole crusade's A charade And behind it all there's a price to be paid For the blood On which we dine Justified in the name of the holy and the divine
Just how deep do you believe? Will you bite the hand that feeds? Will you chew until it bleeds? Can you get up off your knees? Are you brave enough to see? Do you want to change it?
So naive I keep holding on to what I want to believe I can see But I keep holding on and on and on and on
Will you bite the hand that feeds you? Will you stay down on your knees? (8X)
Es verdad que es pop total ¿y si quiero algo más de Nanchinneils pero más hardcore?
Lo primero que tienes que hacer es bajar The Slip, que te lo regalan ellos mismos, si quieres oir algo más antiguo puedes probar con lo que he nombrado por arriba: Close, Hurt, Head like a hole, Piggy, March of the pigs, Terrible lie... y si quieres algo más ambient, baja la primera parte de Ghosts, también por la patilla.
No fue el primero, desde luego, muchos grupos independientes lo hacen desde hace años. Tampoco fue el primer "grande" que lo hizo, Radiohead lo hicieron antes con In Rainbows. El caso es que parece que Reznor, después de partir peras con su discográfica, no piensa volver a caer en ninguna otra y ha decidido ir regalando su música para quien la quiera escuchar, regalar y modificar (tiene licencia Creative Commons). Lo hizo con Ghosts I-IV, disco instrumental que habría comprado en CD si no me hubieran pedido una millonada por mandármelo desde USA y cuyo sonido nos descolocó a algunos. Hace poco lo hizo con Discipline, un nuevo tema de los Nine Inch Nails con Reznor de nuevo al micrófono, con Echoplex y ahora el disco completo. The Slip. Desde luego el futuro debe estar aquí, en las descargas digitales, de pago, gratuitas o "por la voluntad", los que lo intentan triunfan (incluso Metallica está amagando, ya veremos qué hacen al final). No es que sea un gesto heróico de estos grupos, que nadan en billetes ganados durante muchos años, pero pueden marcar la pauta y demostrar que otro tipo de negocio, sin insultar a tus fans, es posible. Bravo por ellos.
