jueves, 10 de diciembre de 2009

Soziedad Alkohólika - S.H.A.K.T.A.L.E. (Sesión #2)

Pero bueno, ¿cuánto tiempo hace?, ni se sabe. Soziedad Alkohólika, "los S.A." han vuelto a grabar "el negro", quizás porque ya es mayor de edad (18 años hace ya) y bautizarlo como Sesión #2.

S.A. son un grupo único, imitados hasta la saciedad e inimitables. Un grupo que dió su primer millón a una independiente en España, de hecho hasta que llegó Dover (también ha llovido desde eso) eran los que más vendían siendo parte de un sello independiente. Incluso llegaron a atraer el interés de gente como Sepultura (parece ser que a Max Cavalera le hacían gracia los vitorianos). Tras muchos años en la carretera y un traspiés "extramusical" que dura ya demasiado ficharon con Roadrunner, una grande del género, les deseo toda la suerte del mundo y espero sus nuevas grabaciones, que ya toca.

Ahí va, con toda esa mala leche que hace falta tener a veces:

Soziedad Alkohólika - SHAKTALE (Sesión #2)


Páginas oficiales | Web | MySpace | Facebook | Canal Youtube


Hola amiguitos, la letra, para los más curiosos:

S.H.A.K.T.A.L.E. (Vomitaré en tu cara)
Puedo ser un optimista, puedo ser un optimista,
pensar que soy libre y ser feliz.
Puedo ser un optimista y pensar que todo es rosa,
sólo hasta ver tu cara asquerosa.

Puedo gozar un buen rato hurgándome la nariz,
soñar despierto, no mirar atrás.
Puedo gozar un buen rato hurgándome la nariz,
sólo hasta verte, márchate de aquí!
Márchate ya!

Cuando te veo siempre deseo que no sea verdad.
Arde mi sangre y de mi mente no puedo borrar,
tu cara cerdo no puedo olvidar.
A ver si puede ser que te largues de aquí
porque si no podré evitar,
porque si no podré evitar el vomitar.
En tu puta cara voy a vomitar.

Siempre Hay Alguien Ke Te Amarga La Existencia.
Siempre hay alguien.

Puedo cerrarme los ojos, puedo cerrarme los ojos,
imaginar mi muerte fríamente.
Puedo cerrarme los ojos y no acordarme de ti,
encontrarme solo y sin embargo reír.
Puedo salir zapateando, largarme sin avisar
y eructar, no me voy a disculpar.
Puedo hundirme en el fango, entre mierda disfrutar,
pero tú no te me acerques, voy a vomitar.
Hasta mi mandíbula desencajar
en tu puta cara voy a vomitar.
Hasta mi mandíbula desencajar
en tu puta cara voy a vomitar.

Cuando te veo siempre deseo que no sea verdad.
Arde mi sangre y de mi mente no puedo borrar,
tu cara cerdo no puedo olvidar.
A ver si puede ser que te largues de aquí
porque si no podré evitar,
porque si no podré evitar el vomitar.
En tu puta cara voy a vomitar.

¡En tu puta cara voy a vomitar!
¡En tu puta cara voy a vomitar!
Que más da, total tengo más.

Hasta otra, paz y amor.

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miércoles, 2 de diciembre de 2009

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet

Nada que añadir.


Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.


Vía | Hipersónica (y todo Weblogs SL) | Escolar.net y muchos más sitios...

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lunes, 30 de noviembre de 2009

Nine Inch Nails - Hurt

Hola a todos.

Llevo como una semana viendo en Cuatro la promo de la nueva temporada de House con Hurt, el temazo de mis adorados Nine Inch Nails, perpetrado por Johnny Cash.

No tengo nada contra Cash, desde luego, pero sí contra su versión de la canción, a mi entender infinitamente peor que la original pero que pasó a la categoría de clásico básicamente por ser la última canción que grabó en vida el viejo cantautor (ay la muerte, esa que todo lo malo lo convierte en bueno...).

Repito, no tengo nada contra Cash, pero al César lo que es del César, y esta es una de las mejores canciones de uno de los mejores álbumes de los Clavos de Nueve Pulgadas.

Nine Inch Nails - Hurt


Johnny Cash - Hurt


Mas de NIN en | CDSAFDLM (NDLSGAEN) - Nine Inch Nails

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sábado, 14 de noviembre de 2009

Sahara, nuevo single de Slash

Uno de los discos que espero con más miedo que esperanza es el disco en solitario de Slash. No es que me disgustaran su par de discos con Slash's Snakepit, todo lo contrario, pero el inglés tiene una especie de halo de estrella perdida sin ningún tipo de criterio que lo mismo te aparece en un concierto con ZZ Top que en American Idol (la Operación Triunfo yankee). Por todo ello, tengo miedo, mucho miedo.

Ha aparecido el primer single del disco, Sahara, que trae como cara B una versión de Paradise City, de ese grupo del que antes formaba parte y que no se cansa de repetir que quiere dejar atrás (pues déjalo de una vez, hombre, no te cortes).

En fin, con todo y con eso, Slash me cae simpático, ahora mismo estoy leyendo su biografía que conseguí por 4,50 € en play.com, ahora lo han subido un par de euros pero aún es bastante más barato que bajar a comprarlo a la tienda de la esquina (22 € en La casa del libro, y es el mismo, es decir, en inglés). Os dejo los temas en el infame youtube... ¿Por qué siguen colgando música en una página de VIDEO?, nunca lo entenderé. Ahí van:

Sahara con Koshi Inaba


Paradise City con Fergie (Black Eyed Peas) y Cypress Hill


No lo he escuchado lo suficiente como para emitir un juicio, no conocía de nada a Koshi Inaba, un cantante japonés que... bueno, no me gusta (y lo dejaré aquí). La versión de Paradise City, simplemente me parece prescindible, más que nada porque es una canción que en más de 20 años se habrá tocado diez millones de veces en diez millones de versiones, ¿realmente tenía la necesidad de hacerla?. De todas formas sorprende, al menos a mi, la voz de Fergie, bastante potente.

Juzgad vosotros mismos, que ya sois mayorcitos.

Vía | a medias entre Chinese Democracy y Antiquiet

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martes, 10 de noviembre de 2009

Them Crooked Vultures - El disco completo en streaming

Claro y conciso: A tomar por culo la paciencia, bailemos (traducción más o menos libre).

Poco más que añadir, a través de su propia newsletter me entero de que los Vultures han colgado completo el album en... bueno, en youtube. El medio no es el mejor y no sé si durará o si lo quitarán en poco tiempo. Tampoco me importa, el que quiera escucharlo lo tiene ahí.

Personalmente no voy a escucharlo, me niego a escuchar música en youtube de no ser un videoclip y también prefiero esperar a abrir yo mismo el CD y cumplir con el ritual de seguir comprando y disfrutando de los medios físicos (mientras duren).

Enlace a Them Crooked Vultures (streaming)

edito: maldita sea, sabía que era de boquilla, ya estoy echándole una escuchada, hay que ver el poco aguante que tengo.

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lunes, 9 de noviembre de 2009

De cómo las compañías se aprovechan de la gente y se hacen las víctimas

El título es largo, mi entrada será corta y el artículo (que soy incapaz de superar) lo explica con pelos y señales.

Resumen muy resumido.

- Unos tipos hacen el fantástico emulador ScummVM por amor al arte y a las aventuras clásicas.
- Otros tipos (dependientes de Atari, nada menos) creen que reeditar esos juegos puede darles beneficios, pero es muy chunguito adaptarlos.
- La solución es fácil, fusilan el emulador de los primeros sin respetar licencias ni mencionar origen ni leches.
- Les pillan.
-Los otros, en vez de entonar el mea culpa (y ante las presiones de Nintendo) deciden que los malos son los otros.
- Atari pone su músculo monetario en marcha y encuentran por dónde atacar a los de ScummVM.
- Asunto arreglado, el equipo de ScummVM sale con unos dólares en el bolsillo y sin poder decir nada, Atari venderá el mismo juego con un emulador por encima y ganará dinero por hacer bastante poco (o nada).

FIN.

Todo mejor explicado aquí | Atari VS ScummVM Team: El mundo Al revés (Pixfans)

PS. Personalmente me parece una vergüenza.

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sábado, 7 de noviembre de 2009

Pixies regalan un EP de 4 temas en directo










Seré breve, porque ya está todo dicho. Los Pixies son uno de esos grupos de culto que se han vuelto a reunir y para celebrar el 20 aniversario del estreno de su disco Doolittle han dado una minigira por Europa. Han cogido 4 de los temas que tocaron en París, los han empaquetado en un bonito ZIP y lo han puesto a disposición del que lo quiera. Los temas son Dancing the manta ray, Monkey gone to heaven, Crackity Jones y Gouge away. Podéis poner vuestra dirección en el widget de arriba para que os llegue el enlace de descarga.

A disfrutar.

Vía | Hipersónica
Página Oficial |
Pixies

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martes, 27 de octubre de 2009

soitu.es - Hasta la vista y gracias...


Saben mal este tipo de entradas, así que no me liaré demasiado.

Soitu.es echa el cierre, el "medio digital", que apenas ha durado 2 años en funcionamiento (22 meses) se despide parece ser que por culpa de la falta de financiación.

Yo descubrí Soitu.es por casualidad, cuando andaba detrás del fantástico (al menos para mi) Javier Pérez Albéniz, que salió de ElMundo.es disparado por el cañón cuando la versión electrónica del periódico de Pedro J. perdió independencia y se empezó a parecer demasiado a la de papel en su tratamiento de la conspiranoia del 11-M y demás sandeces.

El caso es que gracias a mi búsqueda descubrí un... eh... ¿diario?, lo que sea, un medio bastante innovador, que le daba mucha importancia a la participación de los lectores, con secciones frescas e interesantes (bastante apolítico, cosa que es de agradecer), artículos de ecologismo, ciencia y ese tipo de cosas que nunca tienen una primera plana en otros sitios. También tienen, tenían licencia Creative Commons, cosa que a muchos directores de periódicos "serios" les seguirá sonando a chino quién sabe durante cuantos años más... en fin, me parecía un portal de noticias (no, no consigo el término correcto) muy interesante y propio del siglo XXI...

Espero verlos de nuevo en algún sitio.

Hasta siempre.

Web | soitu.es
Comunicado oficial |
Hasta la vista y gracias

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lunes, 26 de octubre de 2009

Them Crooked Vultures estrenan single - New Fang

Pues sí, la aventura del supergrupo de moda formado por... bueno, da igual, acaba de hacer oficial el primer single de su album de debut, que saldrá sobre entre el 13 de noviembre y el 2 de diciembre (según la parte del mundo en la que vivas). Aquí tenéis el "teaser" que se han montado para el estreno.



New Fang, que así se llama no suena mal, nada mal. Para ser sincero, quizás se echa en falta algo más de "filo" en el sonido, que suena bastante suavecito, de todas formas no me voy a aventurar a hacer un análisis mucho más allá de esta frase, ya que hay discos (los que realmente merecen la pena) que necesitan unas cuantas escuchas para valorarlos en su justa medida.

No me entretengo más, que tengo en la otra pestaña del Firefox la web de play.com para hacer la reserva del disco. Deseando estoy de tenerlo entre manos.

Vía | Antiquiet

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domingo, 18 de octubre de 2009

World Of Goo gratis (o casi) hasta el 19 de octubre

Me he enterado un poco tarde, pero mejor tarde que nunca.


World of Goo es un juego independiente que apareció el año pasado en Wii (a través de Wiiware) y PC que causó bastante revuelo gracias a su a priori simple planteamiento y su adicción, cosechando unos cuantos premios desde su lanzamiento.

Para conmemorar el primer aniversario de su estreno, a través de su página se puede obtener una copia (digital) por el precio que estimemos oportuno (en lugar de su precio oficial, 20 dólares/euros), tienen versiones para Windows (como siempre), Mac (ohh..) y Linux (Guau!). La oferta dura hasta... mañana día 19, así que ya podéis daros prisa.

A mi me parece genial y, sinceramente, me va a "doler" pagar tan poco por este juego, pero qué le vamos a hacer... tampoco es que me sobre la pasta para regalarla, aunque sea a un estudio independiente (un par de tíos, realmente).



Compradlo, no seais ratas.

Vía | Vidaextra
Web Oficial | 2D Boy Games

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jueves, 15 de octubre de 2009

CDSAFDLM (NDLSGAEN) - Machine Head

Hace ya unos cuantos años, en 1999 descubrí "la internet" en el trabajo. Recuerdo que una de las primeras webs que busqué (y encontré) fue la de Machine Head, que curiosamente no era www.nombredeloquequieresver.com como pensaba, sino www.machinehead1.com por "culpa" de una fábrica de algo, no recuerdo el qué (ahora esa página ha vuelto a cambiar).

Nos debes pasta... y sabemos dónde vives.

El caso es que, en 1999, con Metallica cargados de rimmel y los pelos cortos, con el patético Reload y con pocas espectativas de (un buen) futuro, gente como un servidor nos refugiábamos en grupos como Machine Head, prometedores y ruidosos metaheads.

Machine Head es el "clavijero" de las guitarras, esto es la parte donde se afinan las cuerdas, también es un disco de Deep Purple. De todas formas, el nombre parece ser que es debido a... a que le sonaba guay a Robb Flynn, punto y final de la discusión.

MH se formaron en Oakland (California) a principios de los '90, después de que el grupo Vio-lence, en el que militaban Robert Flynn y Adam Duce, se separara a causa de unas peleillas y tal. Flynn (Voz y guitarra rítmica) y Duce (bajista) son los únicos miembros que se mantienen desde el principio. Duce llamó a su colega Logan Mader que se ocupó de la guitarra solista y Tony Costanza, que no duró mucho y fué reemplazado por la mula parda Chris Kontos, que se sentó en la batería en el primer disco de 1994, simpáticamente titulado Burn my eyes (Quema mis ojos).

Hay varias "biblias" del metal en la historia, que se van renovando y añadiendo con el paso de los años, el Master of puppets de Metallica, Arise de Sepultura, Reign in blood de Slayer... si hablamos de los '90, quizás uno de los álbumes más redondos del metal y candidato a dentro de esta élite sea Burn my eyes. Una auténtica apisonadora de Thrash metal, Groove metal, heavy metal o como quieras llamarlo (para mi, thrash) de cerca de una hora de duración. Para la producción contaron con el gurú Colin Richardson, que creo que ya ha salido por aquí alguna vez, y se convirtió en el disco debut que más ha vendido de Roadrunner Records (según acabo de leer, hasta que llego Slipknot), discográfica especializada en este tipo de productos. Yo recuerdo haberlos descubierto en el Canal 28 (juraría que se llamaba así, aunque no he encontrado nada en internet), en un programa que hacía el inefable Rafa Basa y que conseguía ver en la tele a mediados de los 90. En fin, que me desvío, el éxito de ventas y crítica les permitió girar como teloneros de Slayer en Europa ese mismo año.

No tardaron en llegar los problemas, Kontos era propenso a quejarse, a negarse a hacer cosas y a no llegar a tiempo a los sitios, negándose a girar con el grupo, con lo que pronto fue expulsado del grupo a pesar de su notable trabajo en el disco.

Para The more things change..., su segundo larga duración (1997) Dave McLain se incorporó a la batería, quizás menos espectacular que Kontos pero que ha ganado mucho con los años. The more... realmente no supone ningún avance en lo musical, MH asientan su sonido característico, Thrash con riffs agresivos, la voz ronca de Flynn y el sonido característico de guitarra... que no sé explicar cómo es, una especie de acople-armónico. De todas formas fue un disco un tanto "gris", aunque superar un debut tan sobresaliente era una tarea muy complicada (Slayer, por ejemplo, no han superado su debut... después de veintipico años).

MH estaban en la cima, al menos en la cima de su "nicho de mercado" y ya estaban preparados para los que muchos (yo no) consideran su mayor tropezón, The burning red. Dos hechos marcarían el cambio en MH, por un lado Logan Mader se cansó del grupo y decidió largarse a buscar nuevos horizontes, primero con Max Cavalera (ex-Sepultura) en el quiero-y-no-puedo que fue (es) Soulfly (y donde duró dos telediarios) y luego en otras aventuras donde le perdí un poco el rastro. Mader fue sustituido por Ahrue Luster, quizás con un perfil menos metalero y más nu-metalero. Ese es el otro hecho que marcó The burning red, estamos en 1999, y la fiebre del nu-metal azota USA. Korn, Slipknot, Limp Bizkit y no sé cuantos grupos más venden como churros, suenan modernetes, mezclan hip-hop y metal, tienen instrumentos con más cuerdas y más gordas y tienen pose. Pues bien, entra un nuevo personaje en la historia, Ross Robinson. Robinson es al nu-metal lo que Colin Richardson es al metal a secas, es el productor-estrella del género. A MH parece que les gustaba el sonido de esos grupos y estaban un poco cansados del viejo thrash, con lo que para The burning red (1999) sustituyeron en los controles a Richardson por Robinson. El resultado pues lo que se esperaba, sonido más modernito, menos agresividad, pasajes rapeados en las canciones... y como era de esperar las consecuencias de todo cambio dentro del metal, "son unos vendidos" por un lado y "ventas como churros y éxito comercial" por otro. Vendió bastante bien, se atrevieron a incluir una versión de... del Message in a bottle de Police y Robb también se atrevió con cosas mucho más melódicas de lo que había hecho hasta el momento. Aún así a mi no me disgustó, cierto que sonaba algo más flojete que los dos anteriores, pero The more things... realmente no aportaba nada nuevo respecto al debut del grupo y me pareció un soplo de aire fresco, aún sonando un poco más flojos que en los otros dos discos.

La cagada, y gorda, la hicieron en el siguiente disco. Supercharger (2001) profundizó la "herida" del hip hop en la música del grupo. Intentaron, no obstante, sonar algo más heavies pero... no sé, a mi, personalmente, el disco no me dijo nada de nada. Compré una camiseta del disco antes que el propio disco y cuando lo tuve en mis manos y lo escuché pensé "joder, y encima tengo una camiseta de esta cosa" jajaja. Para más inri, el single de presentación del álbum que se titulaba Crashing around you salió poco antes del 11 de septiembre contenía había imágenes del skyline de San Francisco en llamas, cosa que no gustó nada a la MTV y que retiró el vídeo inmediatamente después del atentado. El poco éxito, la nula repercusión del disco y la "inconsistencia" del grupo en sí (que parecía perdido como otros tantos del gremio en estos años tan difíciles) hicieron que Roadrunner (US) les enseñara la puerta de salida después de un disco en directo de estos de compromiso (Hellalive, 2003) que se hacen cuando se quieren finiquitar los contratos y luego firmar con Roadrunner (Internacional), no queráis entenderlo, que no se puede.

Supongo que tras todo este tinglado, el grupo pensó que algo había que hacer, algo que supieran hacer bien. Así que manos a la obra. Ahrue Luster se largó del grupo y fue reemplazado por Phil Dremmel, un antiguo colega de Vio-lence (el tercero, con lo que casi es una "refundación" del grupo original), en principio de forma temporal, aunque todavía sigue en la formación, por lo que lo daremos como definitivo. Flynn se sentó en la mesa de producción, dejaron de un lado el rap y las "mariconadas" y se grabaron un disco de lo suyo, de thrash. Through the ashes of empires por una vez, y sin que sirva de precedente, salió antes en "el resto del mundo" en 2003, ya que el grupo no tenía compañía en Estados Unidos. La vuelta al sonido primigenio del grupo fue tan bien recibida que el éxito de ventas del disco consiguió que Roadrunner (US) le volviera a abrir la puerta a los chavales (a ellos y a sus ventas) y salió en USA en 2004. No tengo una opinión muy formada de este trabajo. Yo tenía tachado de mis grupos a MH por aquel entonces (Supercharger realmente me parecio muy malo) y le eché alguna escucha pero creo que con demasiados prejuicios y sin mucha gana, lo confieso.

DVD en 2005, Elegies, en con un concierto bastante... como debe ser un concierto (sudorazo, volumen alto y tal) con parte documental sobre el making off del disco del año anterior. No estoy seguro, pero creo que es en este DVD donde vi a Flynn explicando su "ducha diaria", cogiendo un stick de desodorante y diciendo algo así como "con una pasadita de esto es más que suficiente" jajajaja viva el rock 'n' roll way of life. Elegies me gustó, me hizo recordar al grupo y esperar con impaciencia su vuelta al redil...

Y vaya vuelta señores. The Blackening (2007) ha sido alabado por crítica y público (hablamos de crítica y público metalero, ¿eh?) como uno de los discos más redondos del género. Aquí ya no hay sitios para medias tintas, vuelve nuestro querido Colin Richardson (¿de verdad creeis que un productor no influye en el sonido de un grupo?) y desde el primer tema del disco, con sus discretos 10 minutos y pico de duración hasta el último (que también dura 10 minutos, curiosamente) el disco es (modo Rafa Basa on) una bola de fuego metálica que te deja sin respiración en sus 60 minutos de intenso thrash metal del bueno, del que a ti y a mi nos gusta (modo Rafa Basa off). Bromas aparte, en el disco no dan concesiones, los temas son largos, el más corto dura cerca de 5 minutos y 4 de los 8 que forman el disco están por encima de los 9 minutos. Todo el mundo está en forma, McClain aporrea la batería como si le fuera la vida en ello, Flynn atrona con su voz cuando hace falta y susurra cuando es necesario, además, Dremmel y Duce (y la guitarra de Flynn, cuando se tercia) suenan matadores, con un sonido pesado (pesado es bueno) y que llena todo. Los punteos suenan, o al menos me lo parece a mi, mucho más heavies y menos thrasheros, más Iron Maiden, para que nos entendamos. Con todo eso, The blackening es un discazo, a mi me encanta. Conseguí verlos en el Electric Festival (por diversos motivos no había podido verlos antes) y fueron apabullantes, me costó tener que abandonar el concierto sin terminar para irme al escenario principal a ver a Metallica. Para mi su mejor disco, sin duda (mejor que Burn my eyes), incluso en su género no sabría deciros, pero dentro de los mejores, seguro.

Y nada más, anuncian disco "sin prisas" para 2010-2011 (siguen girando y girando por todo el mundo).

Vamos con los temas elegidos. Para el audio lo tenía medio claro, va a ser A nation on fire. Es la canción que más me impactó en su día. Realmente es un poco típica, el tema empieza lento y se mueve en el medio tiempo hasta (modo Rafa Basa on, again) que se desata el doble bombo y los ritmos frenéticos en un orgiástico fin de fiesta metalera (modo Rafa Basa off), si no creeis que vais a aguantar toda la canción haced una prueba, escuchad los primero 20-30 segundos y pasad la canción hasta el minuto 4:18, madre mía que subidonazo, es simple pero funciona. Para el vídeo lo tenía más complicado. Machine head son bastante "típicos" para los vídeoclips. tienen 14 vídeos oficiales, todos se pueden resumir en este esquema, grupo tocando, grupo tocando en fábrica, melena al viento, plano urbano, grupo tocando en zona industrial... en fin, así hasta el infinito, todo con caras de pocos amigos y tal. De este esquema se salen un poco Now I lay thee down y Halo. Los candidatos más serios eran Halo, que no puedo porque ya lo he puesto por aquí y Hallowed be thy name, que lo tenéis justo en la entrada anterior. Así que nada, tiro por la calle de enmedio y elijo Aesthetics of hate. Aesthetics... fue el primer single de The blackening y su letra es una respuesta a un artículo de un hijo d, perdón un gilip perdón, un escritor (me ha costado) coservador William Grim, que publicaba un artículo en una página web prácticamente alegrándose del asesinato de un ser "más simio que persona" como Dimebag Darrell, guitarrista de Damageplan (más conocido de su época con Pantera), muerto de un disparo durante un concierto en 2004. Le dicen cosas bonitas como podéis imaginar, que respetan su opinión y que le desean una larga vida y que ojalá se encuentren un día para invitarle a unas birras. Ahí va todo (edito: no sé si queda muy claro, Darrell era colega de MH).

A NATION ON FIRE

Well I see, I feel
On my way
You close your eyes, scared to think
You might see
A world that spends more to kill than to cure
Living, writhing, diseased, so unpure

It hardens me, the things I see
But I won't break, it gives me strength

Our suffering, won't always be
We'll dominate, this nation on fire

The media it
Blinds our eyes
A people divided
And force feds lies
The black and white societies corrode
Warring, hating, blind, a rage explodes

So take my hand across this land
I won't go down, stand my ground

Our suffering, won't always be
We'll dominate, this nation on fire

This nation's built on fighting war after war
And for my brothers, I will fight and stand for
'Cause I won't break, Your truth is fake
If blood ran red, You's leave me for dead
A nation on fire
A nation on fire

You tell me peace, Well I hear gunshots all night
The scars I have, I've earned 'cause I've had to fight
An endless pain, and it won't change
We just sat by, and watched this world die
A nation on fire
A nation on fire

AESTHETICS OF HATE

Ya he cortado el agua y pienso tirarme un mes sólo con un stick de desodorante, ¿qué más debo hacer?
De todas formas yo me ducharía, pero si quieres escuchar algo más de MH prueba con Davidian, None but my own, Block, Ten ton hammer (todo esto es brutillo), las versiones de Hallowed be thy name o Message in a bottle (medios tiempos... más o menos) o The burning red (me encanta esta, quizás lo más melódico del grupo). No he puesto nada de The blackening porque lo pondría todo, ya tardas...


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lunes, 5 de octubre de 2009

Iron Maiden - Hallowed be thy name

A las buenas.

Me encontraba yo preparando mi entrega de la campaña sobre Machine Head que aparecerá (crucemos los dedos) próximamente cuando a la hora de elegir vídeo apareció una versión: Hallowed be thy name, de los grandísimos Iron Maiden. Así que, aprovechando que era una canción quizás no "ponible" en la entrega de la campaña (ya que es una versión), que la original es apoteósica por varios motivos y que de Maiden posiblemente tenga otras (demasiadas) candidatas, mato varios pájaros de un tiro, y además os endiño otra entrada.

Al tema...

No es la portada del single, sino del vídeo (VHS) del primer clip, pero me gustaba más este.

No me voy a enrollar mucho, esta es una entrada como la que hice de Desertor, de Platero y tú.

Hallowed... es uno de los temas fetiche de los Maiden, apareció en su tercer disco The number of the beast (1982) disco en el cual aparecía por primera vez el vocalista Bruce Dickinson, uno de los mejores y más versátiles cantantes que ha dado el heavy. Esta primera versión pertenece al vídeo Live after death (1985).

Iron Maiden - Hallowed Be Thy Name (Live)

Vídeo sacado de Myspace, gracias a que EMI, al igual que otros, no permite insertar vídeos que son suyos a pringaos como un servidor.

Buenísimo, ¿verdad?, esas mallitas, esas rayas, ese flequillo de muñeca chochona. Eran los '80 amigos, y esto mandaba. Aquí otra versión, ya más modernita, cuando Dickinson dejó de dar palos de ciego en solitario y volvió a los brazos de Harris (bajista y cabeza pensante del grupo). He puesto una versión subtitulada y traducida para que también aprecieis (o no) la calidad letrística del tema, obra del mismo Harris, como casi todo.



Y ahora la dignísima versión de Machine Head, el vídeo es oficial, nada de directos ni chorradas.



El tema ha sido versioneado por mucha gente dentro del rock/heavy metal, desde los más burrancos (Cradle Of Filth, por ejemplo) a Dream Theater. A mi, personalmente, la versión de Machine Head me parece de lo mejorcito, quizás por estar más cerca de mis gustos personales que los otros grupos citados, que me pillan más lejos.

Maiden, Hallowed be thy name, un tema grandísimo de Heavy Metal (aquí no hay medias tintas ni etiquetas equívocas, heavy metal y punto) de una banda de Heavy Metal que tiene al menos una docena de canciones que son auténticos himnos de la música del siglo XX. Da igual que los últimos discos, con Blaze Bailey a la voz o con el mismo Dickinson después de su vuelta, me resulten más flojos, quizás sea culpa mía y no de ellos.

Iron Maiden es una de esas bandas insignia de un género que están por encima del bien y del mal, como AC/DC, como Metallica, como Jimi Hendrix, como... Mozart.

Perdonad, que voy a por un pañuelo, que "me se" salta la lágrima.

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miércoles, 30 de septiembre de 2009

Un blog, un voto (II)

Un año más me he apuntado en los premios 20 blogs que organiza el diario 20 minutos en su versión digital.

El año pasado, como posiblemente sepáis, me apunté en la categoría equivocada (bueno no, me asignaron ellos) y aún así quedé en el puesto 68º en la sección de tecnología y videojuegos. Este año me proponía a repetir la gesta, y esta vez en "mi" sección: Música. Tenía todo preparado, una campaña nula y unas declaraciones preparadas "he duplicado mi cuota de mercado" (en caso de conseguir 2 votos) o "sólo he perdido un voto en el año de la crisis, con lo cual me quedo contento dadas las sinergias y las coyunturas actuales" (en caso de no conseguir ningún voto).

Pero no, no sé cómo pero he repetido...

1 VOTO

Clasificación

Mejor Blog de Música - 1 voto - puesto 113º

De nuevo, mis más sincero agradecimiento a mi admirador secreto si es que me ha votado el mismo. Ya te debo dos cervezas.

P.S. El año que viene sí que sí, a por los dos votos (prometo hacerme el pesado)

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sábado, 26 de septiembre de 2009

Cuídate, Brian Johnson

Imagen de mi querida Wikipedia (la chorrada es mía, eso sí).

En mi "vuelta al tajo" me hice eco de una triste noticia, la intención de Brian Johnson de abandonar el barco AC/DC y dedicarse a las cosas de gente de su edad, ver obras con las manos en la espalda y arrullar a sus nietos (que no sé si tiene, pero podría).

El caso es que parece que razón no le falta, el "chico" ha tenido algo (no lo especifican) y han tenido que posponer 6 fechas de sus mastodóntico tour de Black Ice, que dura ya once meses, con la recomendación médica de que deberían descansar.

Yo soy de Bon Scott de toda la vida, no lo voy a negar. Pero hay que reconocer que Johnson es un monstruo encima del escenario y que sin él, posiblemente, AC/DC tampoco estarían donde están, en la cumbre del Heavy, Hard Rock o como quieras llamarlo. Pero ya lo dicen las madres: "la salud es lo primero" así que cuídate, Brian, y si puedes sigue girando, aunque sea con el pistón más bajo y si no... pues hasta siempre.

Vía | Blabbermouth

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jueves, 24 de septiembre de 2009

CDSAFDLM (NDLSGAEN) - Queens Of The Stone Age

Llevo unos días griposo, voy a ver si consigo hacer una entrada medio decente de la campaña.

El grupo de hoy es quizás uno de los "grandes" dentro de la escena musical roquera actual, con un líder carismático que se ha convertido en uno de los superhéroes del personal, mi querido Josh Homme, lider de mis no menos queridos (de hecho, están los nº1 en mi lista de escuchas de last.fm) Queens Of The Stone Age.

QOTSA en directo en París en 2005, foto sacada de la Wikipedia.

Las Reinas de la Edad de Piedra (QOTSA de ahora en adelante) se formaron después de la disolución de Kyuss, banda de Stoner Rock de culto. El Stoner ("fumeta" en inglés) es un tipo de música basado en riffs pesados con guitarras con afinaciones graves, medios tiempos y con influencias psicodélicas (aquí es donde está la fumada, supongo). Kyuss fue quizás el grupo más conocido en el género, con todas esas características en su sonido, al que ellos denominaban Desert Rock, por razones obvias (estaban afincados en Palm Desert, no sé si lo pilláis). El caso es que se hicieron conocidos por sus fiestas en pleno desierto, donde tocaban con la ayuda de generadores de gasoil simplemente porque decían que no había locales en los que tocar, con lo cual el sonido era muy peculiar.

Kyus se desintegró en 1995 tras un puñado de discos muy notables de los que hablaré en otro momento. El caso es que en Kyuss militaba el pelirrojo Joshua Homme, creador de riffs aplastantes que sonaban todavía más aplastantes gracias a que utilizaba un amplificador de bajo en lugar de uno de guitarra. Josh formó en 1996 QOTSA y es el único miembro fijo de la formación desde entonces, contando con múltiples compañeros de viaje en la vida del grupo.

En 1998 apareció su primer LP, también llamado Queens of the stone age en Loosegrove Records (la compañía de Stone Gossard, guitarrista de Pearl Jam). En este disco, la diferencia de sonido respecto a Kyuss es pequeña, distancia que se irá agrandando conforme avanza la carrera del grupo. Según Homme, quería crear algo llamado Robot Rock, basado en riffs machacones y en jam sessions (improvisaciones, en cristiano) que también darían como fruto las míticas Desert Sessions, una especie de reuniones de músicos amiguetes que se monta Homme en un rancho perdido de la mano de dios y que se materializan en discos (de los que luego han salido bastantes canciones "hacia" QOTSA). Pero de las sesiones ya hablaremos. El debut no fue demasiado mal, sobre todo para la crítica (venía de un grupo de culto, lo cual ayuda).

Con la salida de Rated R (2000) a QOTSA se le abrieron más puertas. El sonido era mejor, el conjunto era mejor, las canciones era más suaves y menos "robóticas". Además, Homme recuperó al ex-bajista de Kyuss Nick Oliveri, que además de tocar el bajo también canta las canciones más cafres del grupo y también colaboró Mark Lanegan (que también coincidió con Homme en Screaming Trees) que aporta su particular tono de voz en tres temas. Rated R vendió bastante bien en el Reino Unido. Quizás por eso (o quizás no) QOTSA se ganaron el honor (o quizás no) de telonear a Guns N' Roses en 2001... o quizás tampoco. Yo llegué a tener en mis manos un par de entradas para el concierto de GN'R en Madrid, pero el señor Axl se terminó echando para atrás y suspendió la gira.

Por aquel entonces no me sonaba de nada el grupo, pero la cosa cambió en 2002, cuando apareció el apabullante Songs for the deaf. Songs... es su album más conocido y con el que llegaron al estrellato dentro del roquerío mundial (no me hagáis comprobarlo, es así y punto).
Además de repetir con Oliveri y Lanegan, se añadió al grupo otro correcaminos, Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana...) a las baquetas... y se nota. Songs For The Deaf es un disco redondo, con temas tarareables, pegadizos, rítmicos, no sé, con canciones que es (creo) imposible que no se te queden en la cabeza. Según Homme, el disco quiere recrear (y yo creo que lo consigue) un viaje por las polvorientas e interminables carreteras del sur de EEUU (el desierto de nuevo). Vendieron mucho, consiguieron status de estrellas, muy buenas críticas y todo lo que os podéis imaginar.

Tras Songs... hubo bastantes cambios. Grohl volvió amigablemente con sus Foo Fighters y Oliveri se fue bastante menos amigablemente, manteniendo un hilillo de declaraciones de amor/odio contra Homme desde entonces. A pesar de todo, en 2005 editaron Lullabies to paralyze, un disco mucho más tranquilo (ya no están las voces desquiciadas de Oliveri y Lanegan ganó protagonismo) pero que mantenía muy buen nivel durante todo el disco, aunque quizás ligeramente inferior al bombazo anterior. Ese mismo año apareció también el directo de rigor Over the years and through the woods (también disponible en DVD), con un sonido para mi gusto algo embarullado pero que merece la pena.

Dos años más tarde, en 2007, ya desde la atalaya de las megaestrellas sacaron Era vulgaris. La verdad es que el título quizás da una pista sobre el mismo disco. No es que sea malo, pero es terriblemente ruidoso, con un sonido de guitarra muy crispado que choca con el sonido de su anterior disco de estudio. Repito que no es mal disco, y tiene temas muy aprovechables, aunque quizás sea su disco menos bueno, también quizás víctima de la loudness war.

Todo da igual, son buenos, muy buenos, no excesivamente extremistas en su sonido y para mi son pop puro, entendiendo pop como música fácilmente digerible y pegadiza. Es rock de calidad y tienen un directo bastante majo (y de volumen alto).

El tema elegido, pues era más o menos fácil. Voy a tirar por lo más obvio y pondré su mejor canción de su mejor disco (donde digo mejor puede poner más conocido, quizás sea más exacto) Go with the flow. Lo que he contado en el tocho de arriba lo tenéis aquí en poco más de 3 minutos, buen sonido, estribillos y ritmos pegadizos, medios tiempos, feeling... sabéis que pongo una canción y un vídeo de otra canción, pero con estos tengo que saltarme mi propia norma, porque el vídeo que acompañaba al single es SO-BER-BIO y además es puro sexo en mis 3 colores favoritos (blanco, rojo y negro), que más puedes pedir. Pero no os preocupéis, que incluyo otro vídeo, el de In my head, otro de los pesos pesados de su repertorio alojado en DailyMotion porque en Youtube están un poco in-incrustables, gracias de nuevo a Universal Music (quien quiera vídeos que los pague, eso si es universal).

GO WITH THE FLOW (Enlazado al single, porque el Songs for the deaf no está todavía en Spotify)

She said "i'll throw myself away,
They're just photos after all"
I can't make you hang around.
I can't wash you off my skin.
Outside the frame, is what we're leaving out
You won't remember anyway

I can go with the flow
But don't say it doesn't matter anymore
I can go with the flow
Do you believe it in your head?

It's so safe to play along
Little soldiers in a row
Falling in and out of love
With something sweet to throw away.
But I want something good to die for
To make it beautiful to live.
I want a new mistake, lose is more than hesitate.
Do you believe it in your head?

I can go with the flow
But don't say it doesn't matter anymore
I can go with the flow
Do you believe it in your head?



IN MY HEAD


Creía que las reinas estas iban a ser un grupo de travestis, pero molan aunque no lo sean, ¿qué otras cosas puedo escuchar de ellos/as?
Mucho y bueno, querido amigo, de más viejo a más nuevo puedes escuchar Regular John, Avon, You can't quit me baby, The lost art of keeping a secret, Auto pilot, No one knows, First it giveth, Hangin' tree, Everybody knows that you are insane, Little sister, I never came, Into the hollow, Make it wit chu... y pondría hasta acabar con la discografía completa.

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martes, 8 de septiembre de 2009

Vídeos que molan - Come into my world (Kylie Minogue)

Nueva "sección" del blog: Vídeos que molan. Esto es muy fácil de hacer, así de vez en cuando os meteré una entrada que me habrá costado elaborar 2 minutos y el ritmo de publicaciones subirá (sin olvidar mis cosas más trabajosas, que esto lo hace uno porque le gusta).

Aquí seguramente los estilos de música se volverán mucho más heterogéneos (como muestra el vídeo que nos ocupa) ya que en estilos como el pop o, sobre todo, la música electrónica hay vídeos buenísimos. Como uno es un gafapasta pues tiene que aguantar el soniquete que esté por encima de esas obras de arte visuales.

El vídeo de hoy en cuestión es Come into my world del album Fever (2002) de la australiana Kylie Minogue. En la dirección el fenómeno francés Michel Gondry, que me temo aparecerá aquí muchísimas veces. El vídeo lo ví en unos especiales de Nos queda la música (Telemadrid) sobre los mejores videoclips o algo así y a mi me encantó, a ver qué os parece a vosotros.

Disfrutad:


... en youtube está en calidad "alta" en el canal de EMI Music (aquí) pero como son tan generosos que no dejan empotrar el vídeo en cualquier cutre-blog, pues que les den, gracias Dailymotion.

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domingo, 6 de septiembre de 2009

El Grog vuelve a estar de moda

Hace unos 20 años (19 si eres muy quisquilloso) en LA GRAN aventura gráfica The secret of monkey island, unos piratas malvados inventaron la bebida oficial del juego, el grog.

Unos chavales enviaron la receta del brebajne tal cual aparece en el juego a una cadena de televisión conocida por su cruzada contra el alcoholismo juvenil y... bueno, ya se sabe lo rigurosos que son los medios hoy en día, le dieron la misma credibilidad que a un teletipo de la Agencia EFE, fantástico:



Vía | Muchos sítios en estos últimos días...

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domingo, 30 de agosto de 2009

CDSAFDLM (NDLSGAEN) - The Misfits

Demasiados grupos de actualidad en la campaña, hoy vamos a hacer un repaso de uno de los grupos de culto con más nombre que éxito, The Misfits.

The Misfits, en una de sus primeras encarnaciones, con Jerry Only (a la izquierda) y Glenn Danzig (el tercero desde la izquierda).

Seguir la pista a los Misfits no es demasiado fácil. Son un grupo que nunca fueron realmente grandes. Tienen una discografía escasa, al menos oficialmente, porque eran fieles seguidores del DIY (Do It Yourself) y sacaron decenas de singles y EP's hechos por ellos mismos en sus casas o garajes, que también utilizaban como locales de ensayo (o directamente de conciertos). Además tuvieron un breve parón en su carrera entre 1983 y 1995, 12 años de nada.

Los Misfits (que toman su nombre de la última película de Marylin Monroe) se formaron en 1977 en New Jersey y sus miembros más clásicos y carismáticos son los que menciono en la foto de arriba: Glenn Danzig (voz, teclados y principal compositor) y Jerry Only (bajista). Las influencias del grupo son variadas, por supuesto el punk (estamos en el 77) hasta el viejo rock de los '50 (que también influyó a los punks, por mucho que la gente no quiera verlo). El grupo en su primera época tenía una infraestructura muy endeble, Danzig vivía con sus padres y la banda se financiaba a través de sus trabajos y de lo que sacaban de sus "propios" discos (propios porque los hacían ellos casi a mano, vamos). Una cosa destaca del grupo es la visión de futuro que tenía Danzig. Él y Only decidieron el rumbo que iban a tomar, el sonido sería algo parecido al punk rock que sonaba por todos lados, pero dándole un toque siniestro y original, basando todas sus letras en películas de serie-B, en Vincent Price, en Bela Lugosi, en marcianos (!), en hombres lobo... en el terror y la ciencia ficción. Jerry también se "inventó" el devilock, el peinado típico del grupo, que consiste en el pelo corto, excepto por el flequillo, muy largo, peinado sobre la cara (preferentemente engominado).

Con estas bases de negocio empezaron a componer, a tocar y sacar sus grabaciones. Llegaron a telonear a los Damned (que también hacían un punk algo siniestro por aquella época) en Estados Unidos. Danzig quedó con el cantante de los Damned en devolverles la visita y tocar juntos en Europa, aunque Dave Vanian (cantante de los Damned) no se lo tomó en serio hasta que se encontró con los Misfits cinco meses después llamando a su puerta (literalmente), consiguieron dar un par de conciertos con ellos (aunque se quedaron en Inglaterra unos meses).

Y es que los chicos se tomaban su trabajo muy en serio, ya por estas fechas (1979) habían formado su propio club de fans, el Fiend Club, a través del cual mantenían informados a sus seguidores, vendían sus discos, sus camisetas, sus publicaciones, mantenían una lista de correo y cualquier otra cosa que se les ocurriera. Como prueba de su humor, la canción We are 138 se refería al número de fans apuntados en el club (aunque veo que wikipedia no opina lo mismo...yo siempre había oido eso).

En 1978 tuvieron un golpe de buena suerte y otro de mala. Danzig había registrado Blank Records como sello para sacar sus propios discos. Mercury quería hacer una subdivisión con ese nombre, así que ofreció al grupo 30 horas de grabación en un estudio profesional a cambio de la marca. Aceptaron y de ahí salió Static Age (1978) con el que peregrinaron de discográfica en discográfica hasta que se cansaron de hacerlo y lo sacaron a su modo (en trocitos, en forma de EP's). El disco tal cual lo grabaron no salió hasta 1997.

El grupo sigue en su línea de caos y destrucción (me encanta esta frase) hasta 1982, cuando POR FIN sacan un disco de verdad, Walk among us, un disco de 13 canciones que apenas superaban los 2 minutos y que ya habían sido editadas en varios singles anteriores.

Ya tenían su pequeño hueco en la escena punk, Su punk furioso y rápido, con la voz característica de Danzig que a ratos canta de una forma casi operística (le llegaron a llamar el "Elvis oscuro") y a ratos casi ladra, junto con la impactante imagen, con el pelo negro, el cuero, los pinchos metálicos, las caras blancas simulando calaveras, el devilock, la presencia física del grupo (eran unos tíos cachotas) y su actitud violenta hacía que fueran renocibles y que tuvieran sus seguidores. Pero duró poco. Danzig se estaba cansando del grupo, decidió que "no eran suficientemente buenos para él" ya que él tenía casi todo el peso compositivo, y empezó a trabajar en un grupo paralelo. Mantuvieron la agonía del grupo hasta la grabación de su segundo disco Earth AD / Wolf's blood (1983). Después de esto, Danzig se embarcó en su nuevo grupo Samhain (antigua fiesta de año nuevo celta, origen del Halloween actual y del día de los muertos), y más tarde en otro proyecto sencillamente llamado Danzig, con el cual sigue (aburriendo) hoy en día.

Los Misfits como tal desaparecieron, aunque de alguna forma seguían en el subconsciente de la música (sobre todo americana) ya que fueron una gran influencia para algunos grupos que tuvieron mucho más éxito que ellos, como caso mas...."estratosférico" está Metallica, que suele versionearlos habitualmente en concierto (Last caress, London dungeon...) y que copiaron todo su merchandising e imaginería, sobre todo a la hora de hacer camisetas. Guns N' Roses también incluyó una versión de Attitude en su disco de versiones de 1993 (The spaghetti incident?). Gracias a esto, y a la ingente cantidad de grabaciones difíciles de encontrar del grupo, seguían saliendo recopilatorios con temas "nuevos" y que casi se pueden considerar discos oficiales (porque a ver quién es el guapo que encuentra los vinilos con las portadas de cartulina que hicieron en el 80 en quién sabe qué garaje).

Con la popularidad creciendo y bandas de éxito pregonando que los adoraban, Jerry y su hermano Doyle (que también formaba parte del grupo) contactaron con Danzig para intentar reunir el grupo. A Danzig no le interesaba nada, así que lo siguiente fue la lucha por el nombre Misfits y los derechos de las grabaciones. Tras años de tiras y aflojas, los Only podrían grabar bajo el nombre de Misfits, a cambio, Danzig recibiría un porcentaje de todo el merchandising de la banda.

Con Michael Graves a las voces, sacaron un par de discos, en 1997 American Psycho, y Famous monsters en 1999. Estos discos tienen un sonido bastante más pulido que sus trabajos de los 80.Quizás les falten más canciones de las "furiosas" para que no se notara tanto el cambio de vocalista, que de todas formas hace un buen trabajo aún siendo más blandito que Danzig. Graves abandonó el barco en el 2000 y desde entonces la voz cantante (en todos los sentidos) la tiene el propio Jerry Only, que grabó Project 1950 en el 2003, un disco de versiones de clásicos del rock de los '50 y '60 "misfitsicicados".

Ufff, juro que me ha costado escribir esto, ¡qué jaleo!.

Y no hay mucho más, Jerry y compañía siguen dando conciertos por ahí, exprimiendo la gallina de los huevos de oro, tienen más merchandising que Beckam y Cristiano Ronaldo juntos y se supone que en algún momento del futuro sacarán algún otro disco, que supongo que estará a años luz de aquellos latigazos que daban a finales de los '70 y principios de los '80, pero es lo que hay. Personalmente no los he visto en directo y no porque no haya tenido ocasión, lo que ocurre es que... no me atrevo, tienen pinta de ser muy reguleros en directo, no sé porqué.

Ah....un par de cosas más, lo mismo os preguntais si los Misfits tienen algún enlace real con el "mal" aparte de la imagen y todo eso. Sí, lo tienen: son conservadores (al menos algunos de sus miembros).

La canción elegida tenía que ser de la primera época, con la voz de Danzig, quité las muy burras y de las que quedaban al final me decidí por Rat Fink porque....tiene una de las letras más estúpidas que conozco (la letra consiste en deletrear Rat Fink), buscando el EP original (porque yo la tengo en una recopilación), vi que era una versión de una canción de los 60, así que la cambié por She. She es un tema que apareció en sus primer single junto a Cough/Cool, en un 7'' (disco de "los pequeños") que apareció en 1977 y del que sólo imprimieron 500 copias (luego aparecería en Collection I y Legacy of brutality), tiene un sonido bastante hardrockero. Las otras "finalistas" fueron Last caress, Die die my darling y We are 138. Para el vídeo tenía menos variedad. Tenía que ser un vídeo oficial, porque los vídeos en directo que he visto tienen un sonido pésimo, así que me quedaba muy poca cosa, de la época con Danzig hay 2 canciones, Brain eaters, demasiado hooliganesca para mi gusto y Monster mash... bueno, tampoco muy brillante. Así que para ser justos, pongo el audio de lo primero (She) y el vídeo de lo último, Scream!, del álbum Famous monsters, con Graves al micrófono y un estilo más comedido.

SHE

She walked out with empty arms
Machine gun in her hand
She is good and she is bad
No one understands

She walked in in silence
Never spoke a word
She's got a rich daddy
She's her daddy's girl

She loves naked sin
He loves evil sex
She has lost control
They are growing old

She will hide in silence
Then her day will come
She was virgin vixen
She is on the run
She is on the run
She is on the run

SCREAM!


Ya me estoy dejando el flequillo largo, ¿y ahora qué hago?

Puedes escuchar Last Caress, Die die my darling, We are 138, Death comes ripping, Rat Fink, Where eagles dare, TV casualty, Hybrid moments...

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miércoles, 19 de agosto de 2009

Hemos vuelto

Fotografía cortesía de fras1977 (Flickr)

Pues nada, aquí ando de vuelta, antes de nada voy a hacer un repaso a las cosas más reseñables de estas semanas, que haberlas haylas.

El supergrupo del que hablo 3 entradas más abajo, formado por John Paul Jones, Dave Grohl y Josh Homme ya tiene nombre, Them Crooked Vultures, y tienen previsto sacar algo en un par de meses. El grupo, al menos en directo, lo completa Alain Johannes, también de Queens Of The Stone Age. Pueden ser la sensación musical de los próximos meses. Están dando conciertos por los States y yo ya estoy esperando a ver si cruzan el charco (cruzaremos los dedos) Acaban de dar un concierto en Amsterdam y no hay más información en ningún sitio, ni página oficial ni Twitter ni Facebook ni nada, hay rumores sobre un par de festivales, a ver si les da por pasarse por España. Ahí va un trozo de una actuación reciente:



A la espera de la próxima revolución musical que nunca llega (a excepción de Lady Ga-Ga jajaja) en los próximos meses nos espera cierto revival grunge, ya que empieza a celebrarse el 20 aniversario del "invento", motivo por el cual es posible que empiecen a proliferar las ediciones especiales de algunos de aquellos discos míticos. Los primeros fueron Pearl Jam, lanzando una caja de coleccionista como he visto pocas de su mítico disco Ten. Eso fue hace unos meses, el siguiente "grande" en la lista va a ser el Bleach de Nirvana, este mucho más modesto, doble CD con el disco original y un directo de aquella época (1990). A esto hay que añadir la nueva entrega musical de los propios Pearl Jam (Back Spacer o Backspacer, depende de dónde lo leas) que saldrá el 20 de septiembre y lo nuevo de los recuperados hace unos años (para el directo) Alice In Chains, que por fin parece que se han atrevido a grabar algo sin el desaparecido Layne Stanley: Black gives way to blue, del que ya han ofrecido un par de singles de adelanto y que no suenan nada mal.

Otros que volverán son Red Hot Chili Peppers. Puede que esta falta haya pasado desapercibida para el gran público, porque realmente no hace tanto de su horrendo último disco, Stadium Arcadium, es de 2006 y hay grupos que dejan mucho más tiempo entre disco y disco. El caso es que RHCP anunciaron oficialmente que se separaban una temporada para "tomar aire y ver qué pasaba". Espero que estos 3 años de respiración les sirvan para hacer cosas mejores que, al menos, ese último disco que a mi (y parece ser que a otros muchos) no me gustó nada nada. (Fte. Hipersónica)

Y más vueltas, Fito, al que tenía bastante perdido, vuelve también con nuevo disco bajo el brazo el mes que viene. Cierto es que poco queda del Rock 'N' Roll de Platero y que el último disco me pareciera flojo, pero Fito me cae simpático y mientras haga temas que rezumen sentimientos por los cuatro costados seguirá teniendo un huequito en mi discografía. Ahí va el adelanto, con un sonido cada vez más perfecto.

Antes de que cuente diez from Last Tour International on Vimeo.



Y de los saludos a las despedidas...

Ha muerto Les Paul, no el "padre de la guitarra eléctrica" como dice el redactor del 20minutos pero sí el creador de uno de los modelos de guitarras más famosos (si no el que más) usados por guitarristas que van desde Slash (Guns N' Roses) a The Edge (U2) pasando por Jimmy Page, Gary Moore o incluso Bob Marley (por poner músicos dispares).

Otro que se va (aunque no al otro barrio) es Brian Johnson, que ha anunciado que después de la gira en la que está inmerso actualmente con AC/DC dejará el micro y se dedicará a sus cosas, que ya tiene edad de jubilarse y no de andar dando saltos por ahí con su gorrilla de chulapo. Espero que Angus le vuelva a convencer para otra girita, que sólo les he visto una vez pensando que seguirían dando conciertos 50 años más.

Y... bueno el mes pasado despedí a NIN. Gran concierto, corto (bueno, se me hizo corto, y más siendo una despedida) y con camisetas muy chulas pero a 30 €, maldito merchandising oficial.

Un breve apunte tecnológico, porque este blog se supone que está centrado en la música, aunque si a mi me da la gana... bueno... que me lío.

Una noticia destacada podría ser el anuncio de Samsung de ofrecer móviles con Android por debajo de la barrera psicológica de los 100$ (esto es 100-120€, en la conversión dólar-euro que se han inventado las empresas de tecnología), aunque quizás sea una noticia muy "personal" dada mi pequeña obsesión por el SO de Google (lo probaré, lo probaré o lo probaré).

Iba a hacer una búsqueda más exhaustiva, pero no iba a servir de nada, nada es comprarable (este mes, al menos) al golpe de efecto de Sony al hacer POR FIN oficial la PS3 Slim, revisión de su no tan exitosa PS3. El diseño, aún mejorando el original, es malucho, no nos vamos a engañar. Pero todo da igual, es la Pley y eso basta. Han reducido el tamaño un 30% y lo que es más importante, el precio baja hasta los 299$/€ (ya sabéis, la conversión empresarial) lo cual la convierte en la consola no-tan-cara y la más potente (hay mucha discusión sobre este tema) que todo hijo de vecino quiere. Mi única consola de esta generación es la Wii, lo reconozco, me gusta su control (tan mal implementado por los desarrolladores) y he caido en casi todos los cacharros sacacuartos que se les han ocurrido (el Wii motion plus todavía no) pero me gustan los gráficos de la "verdadera" next-gen. Tenía puestos los ojos en la 360 aunque su online de pago es un handicap importante y ahora la PS3 no está tan lejos así que... supongo que habrá mucha gente como yo. Lo que no acabo de entender es que Sony (o las tiendas) tenga las narices de "rebajar" su modelo antiguo (gordo y de 80Gb) hasta el mismo precio del nuevo, no lo entiendo.

Y, de momento, poco más. En unos días preparo una entrega de la campaña.

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domingo, 26 de julio de 2009

Cerrado por vacaciones

Bueno, pues lo dicho. Tras tres años sin salir más de 2 ó 3 días seguidos de Madrid y el año más difícil de mi vida tengo cosas mejores en el horizonte. Pero para volver con todas las fuerzas que necesito me voy a tomar unas semanitas de vacas. Ni siquiera he hecho la menor publicidad a mi participación en los Premios 20 Blogs de 20minutos.es ni nada, dejado que es uno. El caso es que pienso volver la segunda quincena de julio con energías renovadas.

No dejéis de escuchar música, aunque en verano los garitos y las discotecas nos lo ponen difícil dándonos subproductos de cuarta categoría (siendo generosos).

Nos vemos pronto.

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martes, 7 de julio de 2009

Muñorock II Edición el 11 de julio


En mi afán por darle publicidad gratuita a quien se lo merezca (sobre todo si es amiguete) voy a spamear un poco el blog con un copia-pega de un mail que me ha enviado uno de los organizadores de la segunda edición del festival gratuito Muñorock, que se celebrará cerca de Ávila este sábado.

Hola chavales, ya estamos en la fase final del festival Muñorock, el de este año es nuestra segunda edición y como algunos sabéis es un festival que organizamos de forma totalmente altruísta entre unos cuantos amigos amantes de la música en directo.

El festi es este sábado 11 de julio, de 8 de la tarde a 5 de la mañana, en el pueblo de Muñogalindo, a tan sólo 18 kilómetros de Ávila, tanto la entrada como la zona de acampada son gratuitas y los grupos participantes son: Garaje Jack, Dünedain, Oferta Especial, Iberia Sumergida (tributo a Héroes del Silencio), Encrudo y Mozu. podéis ver más información, canciones y vídeos de los grupos en... www.muñorock.com o www.myspace.com/munorock

Va a estar muuuuuuy bien!!! este año lo trasladamos a un lugar más amplio del pueblo, tenemos mejor zona de acampada, con césped incluido, grupos más consagrados, todos con disco en el mercado, y un grupo de versiones de Héroes del Silencio que lo clavan, el cantante incluso ha ganado concursos de imitadores de Bunbury, cierras los ojos y vuelves a los noventa y a los conciertos de los Héroes, como escenario vamos a tener todo un trailer de 18 metros... vamos, que va a ser genial, a lo mejor viene incluso a grabar España Directo, estamos hablando con ellos, y mañana martes de 19 a 20 h. vamos a una radio de Villaverde, eso está confirmado. lo podeis escuchar en diferido en www.pinchoparados.tk

Animaos, que después de todo el curro que llevamos durante meses ya llega por fin la fiesta!!!

Un abrazo a tod@s!!!

PD: Y para ir abriendo boca, para la edición del año que viene, estamos hablando con el grupo barcelonés Lilith, que han estado actuando hace unos días junto a AC/DC en su gira española en el Vicente Calderón en Madrid y en el estadio de Montjuic en Barcelona ante más de 60.000 personas..... esto va creciendo poquito a poco!!!!

Más info | Muñorock (los cachondos le han echado un par y han hecho el dominio con eñe).

Los Grupos | Garaje Jack | Dünedain |
Oferta Especial | Iberia Sumergida | Encrudo | Mozu

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viernes, 3 de julio de 2009

Josh Homme, Dave Grohl y John Paul Jones grabando juntos

Gracias a Hipersónica por tener la misma idea que yo y hacerme el trabajo sucio con la imagen, os la tomo prestada.

Grandes noticias, o lo que pueden ser grandes noticias (ya veremos oiremos) para el roquerío mundial. Josh Homme (Queens Of The Stone Age), Dave Grohl (Foo Fighters) y John Paul Jones (Led Zeppelin) están en Los Ángeles grabando lo que podría ser el primer trabajo de el nuevo supergrupo.

Grohl, ex-batería de Nirvana, líder de Foo Fighters y trotamundos colaborador habitual de casi cualquiera desde hace años, ya sugirió esta colaboración hace 4 años en una entrevista, aunque parecía que no se había terminado de concretar.

El grupo lo completaría Homme (del que me declaro fan incondicional) lider de los superventas Queens Of The Stone Age, los míticos Kyuss y organizador de las Desert Sessions y que ya trabajó con Grohl en el disco más conocido de los QOTSA, el grandísimo Songs For The Deaf y el inesperado (al menos para mi) John Paul Jones, el miembro menos "mediático" de Led Zeppelin, bajista y respetable músico. Veremos qué nos depara esta reunión.

Vía | Antiquiet

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