CDSAFDLM (NDLSGAEN) - Bad Religion

Alguien dijo una vez que treinta años no son nada. Puede ser, a mi personalmente me parece una barbaridad sobre todo dependiendo de lo que se esté hablando. Treinta años es mucho en una banda de rock, posiblemente más todavía en una banda de punk-rock. Pues bien, mis queridos Bad Religion están celebrando tan magno acontecimiento, 30 años en la carretera. Vamos con su entrega, que se la merecen.

Bad religion son unos de los "popes" del Hardcore Melódico o punk rock, lo que os parezca mejor (yo prefiero la primera clasificación, que es más clara). No sé si lo inventaron ellos, ni me importa mucho, para mi fueron unos de los inventores y desde luego la banda más influyente en este estilo.

La banda se formó en 1980 como se formaban casi todas las bandas, unos chicos de instituto de Los Angeles (en serio, ¿hay, por ejemplo, electricistas en LA? ¿no son todos músicos?) sin mucha idea pero muchas ganas se juntan para tocar tres acordes y protestar por la vida, que es muy perra. Estos chicos eran Greg Graffin (voz), Brett Gurewitz (guitarra), Jay Bentley (bajo) y Jay Ziskrout (batería). Los tres primeros serán más o menos la columna vertebral del grupo (los convulsos primeros años de los grupos, ya sabéis).

Tras un primer EP llamado Bad Religion en 1981, en 1982 Pete Finestone ocupó la banqueta de la batería y aparecía en los créditos de How Could Hell Be Any Worse?. En estas dos primeras grabaciones el sonido era bastante más hardcore que melódico, con unos instrumentos y unas voces ásperas, aunque con la tranquilidad que da hablar a toro pasado se puede decir que había "algo" en la banda y en la forma (quizás menos tópica) de tratar las letras y la estructura de las canciones que los empezaba a diferenciar (aunque poco, no nos engañemos).

El caso es que tras dos grabaciones que podrían considerarse claramente de punk, el segundo LP del grupo fue una auténtica sorpresa. Into The Unknown (1983), que vaya si era algo desconocido, es un ejercico de pop-rock con toques new wave, rock progresivo... bueno, yo qué sé, una cosa rara rara rara. El disco no cuenta con la colaboración ni de Bentley ni de Finestone, se editaron 10.000 copias y nunca ha sido reeditado (ni planes de que se vaya a hacer), con lo que se ha convertido en una auténtica pieza de coleccionista. A mi incluso me costó encontrarlo en MP3 en su día (supongo que ahora será más fácil) le dí un par de escuchadas pero... no me entraba ni para atrás.

Tras semejante éxito, la banda se separó y no volvieron a reunirse hasta el EP Back to the known de 1985. Según Wikipedia la separación fué posterior a este EP pero según "mi" historia oficial (lo que siempre he leido/oido) pasó según os cuento. Back to the known era eso, la vuelta a las raices punkeras del grupo, olvidándose de sintetizadores y recuperando a Finestone a las baquetas y añadiendo al entrañable Greg Hetson que venía de tocar con Circle Jerks a la segunda guitarra (se convertiría en miembro permanente de ahí en adelante). Y ahora vendría lo bueno, la "fundación" de un género.

Veamos por dónde empiezo. Año 1988, Brett Gurewitz, que por esta época ya se llamaba Mr. Brett, montó Epitaph (Records) y Suffer fue el primer LP que lanzaron oficialmente a través de este sello. Suffer fue "el disco que lo cambió todo" (robo la expresión de Fat Mike, de NoFX), seguía teniendo raices punk pero era otro mundo. Las guitarras se afinaron, se distorsionaron y crearon un sonido mucho más... homogéneo, compacto, más "suave" al oido, con unas harmonías fantásticas. La batería y el ritmo se aceleraron muchísimo, con el (ahora) típico sonido tu-pá-tutu-pá (bombo, caja, bombo-bombo, caja) marca de la casa repetido e imitado un millón de veces. La voz de Graffin sonaba más limpia, menos cazallera y más melódica (hete aquí, hardcore melódico), aparecieron los coros, los famosos "oozin' ahhs"... Todo, todo encajaba en este disco que contiene 15 canciones en 26 minutos y que daría pié a la "trilogía de oro" del grupo. Jay Bentley volvió a enrolarse en este disco y todos contentos.

Tan sólo tardaron un año para lanzar su siguiente Lp, No control, otra obra maestra del género. Quizás más rápido incluso que Suffer, contenía otros 15 temas en otros 26 minutos (recuerdo cuando metía 2 discos en una mísera cinta de 60, qué tiempos jejeje) y era "más de lo mismo" (en el mejor sentido de la expresión) rapidez, feeling, protesta, una pizca de pesimismo, las letras con palabras de licenciado de Graffin... punk en el envoltorio más pulcro. El segundo de la trilogía en el mejor momento musical de la banda. Para mi el mejor disco del grupo, con un hit detrás de otro sin ningún altibajo.

Otro año más (ya estamos en 1990) y otro disco, Against the grain. Against the grain contenía otros 17 trallazos de hardcore en 34 minutazos y el grupo empezaba a ver recompensados sus esfuerzos de los últimos años en la escena subiendo de ventas lenta pero inexorablemente. Los tempos se bajan ligeramente pero se mantiene el pistón alto. Me hubiera encantado ver al grupo en la gira de este disco, soltando temas fantásticos uno detrás de otro sin parar... pero tenía 12 años.

1991 fue un año de descanso. Aprovecharon para recopilar How could hell... los dos EP's y alguna rareza en 80-85, un recopilatorio que contaba en el libreto, escrito de puño y letra de... juraría que era Hetson (este no lo tengo original y las fotocopias del libreto las tengo por ahí perdidas) un poco la historia del grupo en esos primero años.

Ya en la gira de Against the grain, Pete Finestone abandonó BR, siendo reemplazado por Bobby Schayer, que ya aparecería como miembro oficial en la siguiente entrega de los californianos: Generator (1992). Generator ya era otra cosa, 11 canciones en 30 minutos (uauuuu, se acercan a unos escalofriantes 3 minutos de media de duración). Aunque mantiene la esencia de anteriores discos, las canciones realmente eran más largas, más lentas y oscuras, se notaba una evolución estilística en la forma de escribir de Graffin y Mr. Brett (que admite que cambiaron deliberadamente su forma de escribir buscando algo motivador). Eso sí, el disco sigue siendo notable y parece que seguía la cifra ascendente de ventas. Como nota curiosa, rodaron su primer videoclip, Atomic garden, a las órdenes de su colega Gore Verbinski, que años más tarde dirigiría las tres primeras partes de Piratas del Caribe.

Ufff, me está quedando un poco largo, lo siento, es lo que hay.

Vamos con el siguiente, Recipe for hate (1993). Recipe for hate seguía la dirección marcada por Generator, los ritmos eran más lentos que en los discos de los 80 y por fin consiguieron entrar en alguna de las listas de éxitos de Billboard y alguna repercusión en la MTV (gracias a los clips de un par de temas del disco). También empezaron a ampliar mercado, Atlantic les echó el ojo y firmaron con ellos. ¿A que ya sabéis lo que viene? lo de siempre, viene el éxito comercial y la decadencia, la historia se repite.

Pero no adelantemos acontecimientos, seguimos en 1994 y BR son una pequeña institución en el punk-rock de los States. Ya con Recipe... lograron la atención de públicos más amplios y asomar el morro por las listas de éxitos y la MTV, que no es poco. Atlantic seguramente era lo único que les faltaba, una compañía grande que respaldara (económica y logísticamente) a un grupo con una base de seguidores bastante asentada. Dicho y hecho, Stranger than fiction (1994) significó el mayor hito comercial de la banda. El sonido era ligeramente más rápido y menos "experimental" que los dos discos anteriores. La coyuntura también era idonea, Greenday y The Offspring lo estaban petando totalmente y se confesaban influenciados por Bad Religion, el estilo skate punk (por etiquetas que no sea) estaba de moda y ahí estaban BR, en la cresta y viendolo todo desde arriba. Stranger than fiction vendió mucho, tuvo repercusión y entró en las listas generales de ventas. Pero no todo iba a ser bonito, Mr. Brett se piró al poco de lanzar el disco según él mismo "para centrarse en Epitaph". La realidad es que se tiraron los trastos (presumiblemente con Graffin y/o Bentley) ya que incluso llegó a formar un grupo llamado The Daredevils que sacó un sólo single: Hate you supuestamente dedicado a sus ex-colegas. Aparte del tema de Brett, la firma de una banda punk "antisistema" por una multinacional no fue demasiado bien vista por los seguidores más hardcore, pasando desde ese momento a ser unos putos vendidos que lo hacen por la pasta. También se puso de moda llamar gordo a Graffin (?) como en el triste... ¿incidente? del Doctor Music de hace unos años.

En fin, pasemos página, vamos un par de años hacia adelante para la siguiente entrega del combo (me estoy quedando sin sinónimos de grupo y disco) The gray race. The gray race no es especialmente notable en nada, Brian Baker (fundador del grupo hardcore de culto Minor Threat) reemplazó a Brett y el disco sigue el camino marcado por Stranger, otras 15 canciones más bien rápidas de punk-rock-Badreligionano pura cepa. Buen disco, aunque no sobresaliente.

El bache viene ahora. La verdad es que cuando empecé a escribir esto tenía en la cabeza una inmensa temporada de vacas flacas de Bad Religion pero visto friamente, el bache (ovbiando Into the unknown) fueron tan sólo dos discos: No substance (1998) y The new America (2000), cosa que para una discografía de 14 discos no está mal. El caso es que se nos hizo largo. Estos discos son más bien rock con un toquecillo de BR, pero mucho más sutil y mucho más sosos (realmente no substance se merece su nombre). La velocidad de antaño brilla por su ausencia y algunos nos temíamos lo peor.

Pero nooooo. Tres cosas marcarían el siguiente disco. La peor de ellas fue la pérdida del bueno de Bobby Schayer en la batería a causa de una lesión de hombro que no le permitía seguir tocando profesionalmente. Le sustituyó Brooks Wakerman (sangre nueva).
Por otro lado, ya en The new America Brett volvió a echar una mano en un tema a sus exs, lo que allanaba el camino para su posible vuelta. Dicho y hecho, el "otro" compositor de Bad Religion volvía al redil para contribuir al lanzamiento en 2002 de The process of belief y BR a su vez volvía al otro redil, a su querida Epitaph, que ya no era tan pequeña, con lo que conseguían pasar de ser unos putos vendidos gordos a ser unos tíos de puta madre (gordos, pero no se dice) que vuelven con los suyos. No sé qué fue, posiblemente un poco de todo esto, pero The process of belief es magnífico, no es el Suffer pero vuelven a dar leña, posiblemente por una actitud más positiva y enérgica dentro de la banda. Además Baker continua en el grupo ya que la vuelta de Brett ha sido un poco sui generis, colaborando activamente en la composición pero tocando en directo sólo ocasionalmente, posiblemente por su faceta como hombre de negocios, productor y ex-yonki (creo que ha sido el único con problemas serios de drogas dentro de la banda).

Y para ir cerrando un poco el chiringuito, The empire strikes first (2004) y New maps of hell (2007) cierran, de momento, el apartado de discos de estudio, que no son pocos. El sonido de estos discos sigue la línea de The process of belief, grandes también aunque quizás ya soy un poco mayor para que encuentre temas que reemplacen las decenas de canciones que adoro de discos más antiguos, aún así recomendables.

Uno de los estigmas que ha tenido siempre BR ha sido que "todas las canciones suenan igual", quizás, pero también suenan igual AC/DC y parece que no es malo. Efectivamente, BR son los AC/DC del hardcore melódico y cualquier grupeto de tres al cuarto que empieza a tocar debería besar por donde pisan. Una vez que le coges el gustillo no puedes separarte de ellos. ¡¡¡VIVA BAD RELIGION !!!.

Perdón, creo que me he exaltado, vamos con los temas elegidos. Me voy a saltar lo de una canción y un vídeo porque... porque yo lo valgo (ellos, mejor dicho) y voy a seleccionar una canción con vídeo y audio y otras dos, una de vídeo y otra de audio, no sé si me he explicado.
Da igual, la elegida para el audio y vídeo es Infected, posiblemente mi tema favorito del grupo, pero no me podía quedar ahí porque no tiene un sonido que pudieramos llamar "descriptivo" de BR, es un medio tiempo con mucho feeling pero no es Bad Religion 100% así que he tenido que poner también algo más estándar. He añadido Generator, aunque en su versión del Tested, disco en directo de 1997 grabado sin trampa ni cartón (el libreto del CD empieza con la frase "La mayoría de los discos en directo apestan" y está dedicado enteramente a explicar el proceso de grabación y de "no edición" de todos los temas). Para terminar quería un videoclip también de lo antiguo, pero empezaron a hacer clips en el Generator, sin embargo, hay un vídeo de un tema del Against the grain, 21st Century (Digital Boy), que regrabaron en el Stranger than fiction porque según Jay Bentley "la compañía no veía un single claro en el disco" (wikipedia dixit). Pues muy bien, sea como fuere, es uno de los temas más míticos y reconocibles del grupo, ahí van todos.

INFECTED

Now here I go
Hope I don't break down
I won't take anything, I don't need anything
Don't want to exist, I can't persist
Please stop before I do it again
Just talk about nothing, let's talk about nothing
Let's talk about no one, please talk about no one, someone, anyone

You and me have a disease
You affect me, you infect me
I'm afflicted, you're addicted
You and me, you and me

I'm on the edge
Get against the wall
I'm so distracted
I love to strike you
Here's my confession
You learned your lesson
Stop me before I do it again

Just talk about nothing, let's talk about nothing
Let's talk about no one, please talk about no one, someone, anyone

You and me have a disease
You affect me, you infect me
I'm afflicted, you're addicted
You and me, you and me

You're clear - as a heavy lead curtain want to drill you - like an ocean
We can work it out, I've been running out, now I'm running out
Don't be mad about it baby

You and me, you and me
I want to tie you, crucify you
Kneel before you, revile your body
You and me, we're made in heaven
I want to take you, I want to break you
Supplicate you, are incurable
I want to bathe you in holy water I want to kill you
Upon the alter, you and me, you and me...



GENERATOR

Like a rock, like a planet
like a fucking atom bomb
I'll remain unperturbed by the joy and the madness
that I encounter everywhere I turn
I've seen it all along
in books and magazines
like a twitch before dying
like a pornographic scene
there's a flower behind the window
there's an ugly laughing man
like a hummingbird in silence
like the blood on my door
it's the generator

oh yeah, oh yeah, like the blood on my door
wash me clean and I will run until I reach the shore
I've known it all along like the bone under my skin
like actors in a photograph
like paper in the wind
there's a hammer by the window
there's a knife on the floor
like turbines in darkness
like the blood on my door
it's the generator

oh yeah, oh yeah, like the blood on my door
wash me clean and I will run until I reach the shore...



Renuncio a mi fe, declaro mala toda religión ¿qué más me recomiendas?.
No sé qué decirte, hay un cerro de ellas, prueba: Do what you want, You are (the government), Give you nothing, Suffer, No control, I want to conquer the world, Sanity, You, 21st Century (Digital boy), Unacceptable, Atomic garden, The answer, American Jesus, Struck a nerve, Part III (la versión del Tested es muy muy buena), Along the way, We're only gonna die (from our arrogance), Fuck Armageddon (this is hell), Supersonic, Can't stop, Sinister rouge....y me quedo corto. También puedes apuntarte para descargarte el directo de los 30 años, y tendrás un poco de todo (apuesto a que casi todas las que digo aquí).


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El problema de la "vida en la nube"

No, ni la he visto, ni tengo ganas de verla.

Efectivamente, los datos, las aplicaciones e incluso (aunque más cuestionable) los sistemas operativos "en la nube" (ésto es, en internet en vez de en tu PC) son el penúltimo grito. Tener tu vida y tus recuerdos en un servidor de Massachusetts te asegura acceso a tus datos y documentos allá donde estés, ya sea en la intimidad de tu casa o en un cibercafé en Kuala Lumpur. Esto a priori está muy bien, ¿qué pasa? pues lo que cualquiera de ustedes está pensando, que si a la empresa de Massachusetts se le antoja (o tiene un accidente no deseable) pues nuestros datos se van al garete (Data Lost, por no habéis cogido mi fina ironía). También están las soluciones de pago, aunque la única seguridad añadida es que te cobrarán por el mismo servicio, aunque quizás te ofrezcan alguna copia de respaldo o la posibilidad de reclamar si llega el fatídico día.

En fin, nada como una solución mixta, hacer copias locales y copias "en la nube" (preferiblemente bajo contraseña y nunca información comprometida), porque nadie nos asegura que mañana siga existiendo internet.

¿A qué viene esto?, bueno, una tontería. Viene a que Fileden ha borrado prácticamente todas las canciones que tenía en la campaña (menos dos, que les deben gustar o algo), con lo cual no se podrán escuchar en las entregas antiguas. Mientras me planteo si seguir sólo con enlaces de Spotify con youtube o seguir subiendo (ya he descartado subir las antiguas, aviso) pues nada, la pataleta de hoy.

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CDSAFDLM (NDLSGAEN) - Machine Head

Hace ya unos cuantos años, en 1999 descubrí "la internet" en el trabajo. Recuerdo que una de las primeras webs que busqué (y encontré) fue la de Machine Head, que curiosamente no era www.nombredeloquequieresver.com como pensaba, sino www.machinehead1.com por "culpa" de una fábrica de algo, no recuerdo el qué (ahora esa página ha vuelto a cambiar).

Nos debes pasta... y sabemos dónde vives.

El caso es que, en 1999, con Metallica cargados de rimmel y los pelos cortos, con el patético Reload y con pocas espectativas de (un buen) futuro, gente como un servidor nos refugiábamos en grupos como Machine Head, prometedores y ruidosos metaheads.

Machine Head es el "clavijero" de las guitarras, esto es la parte donde se afinan las cuerdas, también es un disco de Deep Purple. De todas formas, el nombre parece ser que es debido a... a que le sonaba guay a Robb Flynn, punto y final de la discusión.

MH se formaron en Oakland (California) a principios de los '90, después de que el grupo Vio-lence, en el que militaban Robert Flynn y Adam Duce, se separara a causa de unas peleillas y tal. Flynn (Voz y guitarra rítmica) y Duce (bajista) son los únicos miembros que se mantienen desde el principio. Duce llamó a su colega Logan Mader que se ocupó de la guitarra solista y Tony Costanza, que no duró mucho y fué reemplazado por la mula parda Chris Kontos, que se sentó en la batería en el primer disco de 1994, simpáticamente titulado Burn my eyes (Quema mis ojos).

Hay varias "biblias" del metal en la historia, que se van renovando y añadiendo con el paso de los años, el Master of puppets de Metallica, Arise de Sepultura, Reign in blood de Slayer... si hablamos de los '90, quizás uno de los álbumes más redondos del metal y candidato a dentro de esta élite sea Burn my eyes. Una auténtica apisonadora de Thrash metal, Groove metal, heavy metal o como quieras llamarlo (para mi, thrash) de cerca de una hora de duración. Para la producción contaron con el gurú Colin Richardson, que creo que ya ha salido por aquí alguna vez, y se convirtió en el disco debut que más ha vendido de Roadrunner Records (según acabo de leer, hasta que llego Slipknot), discográfica especializada en este tipo de productos. Yo recuerdo haberlos descubierto en el Canal 28 (juraría que se llamaba así, aunque no he encontrado nada en internet), en un programa que hacía el inefable Rafa Basa y que conseguía ver en la tele a mediados de los 90. En fin, que me desvío, el éxito de ventas y crítica les permitió girar como teloneros de Slayer en Europa ese mismo año.

No tardaron en llegar los problemas, Kontos era propenso a quejarse, a negarse a hacer cosas y a no llegar a tiempo a los sitios, negándose a girar con el grupo, con lo que pronto fue expulsado del grupo a pesar de su notable trabajo en el disco.

Para The more things change..., su segundo larga duración (1997) Dave McLain se incorporó a la batería, quizás menos espectacular que Kontos pero que ha ganado mucho con los años. The more... realmente no supone ningún avance en lo musical, MH asientan su sonido característico, Thrash con riffs agresivos, la voz ronca de Flynn y el sonido característico de guitarra... que no sé explicar cómo es, una especie de acople-armónico. De todas formas fue un disco un tanto "gris", aunque superar un debut tan sobresaliente era una tarea muy complicada (Slayer, por ejemplo, no han superado su debut... después de veintipico años).

MH estaban en la cima, al menos en la cima de su "nicho de mercado" y ya estaban preparados para los que muchos (yo no) consideran su mayor tropezón, The burning red. Dos hechos marcarían el cambio en MH, por un lado Logan Mader se cansó del grupo y decidió largarse a buscar nuevos horizontes, primero con Max Cavalera (ex-Sepultura) en el quiero-y-no-puedo que fue (es) Soulfly (y donde duró dos telediarios) y luego en otras aventuras donde le perdí un poco el rastro. Mader fue sustituido por Ahrue Luster, quizás con un perfil menos metalero y más nu-metalero. Ese es el otro hecho que marcó The burning red, estamos en 1999, y la fiebre del nu-metal azota USA. Korn, Slipknot, Limp Bizkit y no sé cuantos grupos más venden como churros, suenan modernetes, mezclan hip-hop y metal, tienen instrumentos con más cuerdas y más gordas y tienen pose. Pues bien, entra un nuevo personaje en la historia, Ross Robinson. Robinson es al nu-metal lo que Colin Richardson es al metal a secas, es el productor-estrella del género. A MH parece que les gustaba el sonido de esos grupos y estaban un poco cansados del viejo thrash, con lo que para The burning red (1999) sustituyeron en los controles a Richardson por Robinson. El resultado pues lo que se esperaba, sonido más modernito, menos agresividad, pasajes rapeados en las canciones... y como era de esperar las consecuencias de todo cambio dentro del metal, "son unos vendidos" por un lado y "ventas como churros y éxito comercial" por otro. Vendió bastante bien, se atrevieron a incluir una versión de... del Message in a bottle de Police y Robb también se atrevió con cosas mucho más melódicas de lo que había hecho hasta el momento. Aún así a mi no me disgustó, cierto que sonaba algo más flojete que los dos anteriores, pero The more things... realmente no aportaba nada nuevo respecto al debut del grupo y me pareció un soplo de aire fresco, aún sonando un poco más flojos que en los otros dos discos.

La cagada, y gorda, la hicieron en el siguiente disco. Supercharger (2001) profundizó la "herida" del hip hop en la música del grupo. Intentaron, no obstante, sonar algo más heavies pero... no sé, a mi, personalmente, el disco no me dijo nada de nada. Compré una camiseta del disco antes que el propio disco y cuando lo tuve en mis manos y lo escuché pensé "joder, y encima tengo una camiseta de esta cosa" jajaja. Para más inri, el single de presentación del álbum que se titulaba Crashing around you salió poco antes del 11 de septiembre contenía había imágenes del skyline de San Francisco en llamas, cosa que no gustó nada a la MTV y que retiró el vídeo inmediatamente después del atentado. El poco éxito, la nula repercusión del disco y la "inconsistencia" del grupo en sí (que parecía perdido como otros tantos del gremio en estos años tan difíciles) hicieron que Roadrunner (US) les enseñara la puerta de salida después de un disco en directo de estos de compromiso (Hellalive, 2003) que se hacen cuando se quieren finiquitar los contratos y luego firmar con Roadrunner (Internacional), no queráis entenderlo, que no se puede.

Supongo que tras todo este tinglado, el grupo pensó que algo había que hacer, algo que supieran hacer bien. Así que manos a la obra. Ahrue Luster se largó del grupo y fue reemplazado por Phil Dremmel, un antiguo colega de Vio-lence (el tercero, con lo que casi es una "refundación" del grupo original), en principio de forma temporal, aunque todavía sigue en la formación, por lo que lo daremos como definitivo. Flynn se sentó en la mesa de producción, dejaron de un lado el rap y las "mariconadas" y se grabaron un disco de lo suyo, de thrash. Through the ashes of empires por una vez, y sin que sirva de precedente, salió antes en "el resto del mundo" en 2003, ya que el grupo no tenía compañía en Estados Unidos. La vuelta al sonido primigenio del grupo fue tan bien recibida que el éxito de ventas del disco consiguió que Roadrunner (US) le volviera a abrir la puerta a los chavales (a ellos y a sus ventas) y salió en USA en 2004. No tengo una opinión muy formada de este trabajo. Yo tenía tachado de mis grupos a MH por aquel entonces (Supercharger realmente me parecio muy malo) y le eché alguna escucha pero creo que con demasiados prejuicios y sin mucha gana, lo confieso.

DVD en 2005, Elegies, en con un concierto bastante... como debe ser un concierto (sudorazo, volumen alto y tal) con parte documental sobre el making off del disco del año anterior. No estoy seguro, pero creo que es en este DVD donde vi a Flynn explicando su "ducha diaria", cogiendo un stick de desodorante y diciendo algo así como "con una pasadita de esto es más que suficiente" jajajaja viva el rock 'n' roll way of life. Elegies me gustó, me hizo recordar al grupo y esperar con impaciencia su vuelta al redil...

Y vaya vuelta señores. The Blackening (2007) ha sido alabado por crítica y público (hablamos de crítica y público metalero, ¿eh?) como uno de los discos más redondos del género. Aquí ya no hay sitios para medias tintas, vuelve nuestro querido Colin Richardson (¿de verdad creeis que un productor no influye en el sonido de un grupo?) y desde el primer tema del disco, con sus discretos 10 minutos y pico de duración hasta el último (que también dura 10 minutos, curiosamente) el disco es (modo Rafa Basa on) una bola de fuego metálica que te deja sin respiración en sus 60 minutos de intenso thrash metal del bueno, del que a ti y a mi nos gusta (modo Rafa Basa off). Bromas aparte, en el disco no dan concesiones, los temas son largos, el más corto dura cerca de 5 minutos y 4 de los 8 que forman el disco están por encima de los 9 minutos. Todo el mundo está en forma, McClain aporrea la batería como si le fuera la vida en ello, Flynn atrona con su voz cuando hace falta y susurra cuando es necesario, además, Dremmel y Duce (y la guitarra de Flynn, cuando se tercia) suenan matadores, con un sonido pesado (pesado es bueno) y que llena todo. Los punteos suenan, o al menos me lo parece a mi, mucho más heavies y menos thrasheros, más Iron Maiden, para que nos entendamos. Con todo eso, The blackening es un discazo, a mi me encanta. Conseguí verlos en el Electric Festival (por diversos motivos no había podido verlos antes) y fueron apabullantes, me costó tener que abandonar el concierto sin terminar para irme al escenario principal a ver a Metallica. Para mi su mejor disco, sin duda (mejor que Burn my eyes), incluso en su género no sabría deciros, pero dentro de los mejores, seguro.

Y nada más, anuncian disco "sin prisas" para 2010-2011 (siguen girando y girando por todo el mundo).

Vamos con los temas elegidos. Para el audio lo tenía medio claro, va a ser A nation on fire. Es la canción que más me impactó en su día. Realmente es un poco típica, el tema empieza lento y se mueve en el medio tiempo hasta (modo Rafa Basa on, again) que se desata el doble bombo y los ritmos frenéticos en un orgiástico fin de fiesta metalera (modo Rafa Basa off), si no creeis que vais a aguantar toda la canción haced una prueba, escuchad los primero 20-30 segundos y pasad la canción hasta el minuto 4:18, madre mía que subidonazo, es simple pero funciona. Para el vídeo lo tenía más complicado. Machine head son bastante "típicos" para los vídeoclips. tienen 14 vídeos oficiales, todos se pueden resumir en este esquema, grupo tocando, grupo tocando en fábrica, melena al viento, plano urbano, grupo tocando en zona industrial... en fin, así hasta el infinito, todo con caras de pocos amigos y tal. De este esquema se salen un poco Now I lay thee down y Halo. Los candidatos más serios eran Halo, que no puedo porque ya lo he puesto por aquí y Hallowed be thy name, que lo tenéis justo en la entrada anterior. Así que nada, tiro por la calle de enmedio y elijo Aesthetics of hate. Aesthetics... fue el primer single de The blackening y su letra es una respuesta a un artículo de un hijo d, perdón un gilip perdón, un escritor (me ha costado) coservador William Grim, que publicaba un artículo en una página web prácticamente alegrándose del asesinato de un ser "más simio que persona" como Dimebag Darrell, guitarrista de Damageplan (más conocido de su época con Pantera), muerto de un disparo durante un concierto en 2004. Le dicen cosas bonitas como podéis imaginar, que respetan su opinión y que le desean una larga vida y que ojalá se encuentren un día para invitarle a unas birras. Ahí va todo (edito: no sé si queda muy claro, Darrell era colega de MH).

A NATION ON FIRE

Well I see, I feel
On my way
You close your eyes, scared to think
You might see
A world that spends more to kill than to cure
Living, writhing, diseased, so unpure

It hardens me, the things I see
But I won't break, it gives me strength

Our suffering, won't always be
We'll dominate, this nation on fire

The media it
Blinds our eyes
A people divided
And force feds lies
The black and white societies corrode
Warring, hating, blind, a rage explodes

So take my hand across this land
I won't go down, stand my ground

Our suffering, won't always be
We'll dominate, this nation on fire

This nation's built on fighting war after war
And for my brothers, I will fight and stand for
'Cause I won't break, Your truth is fake
If blood ran red, You's leave me for dead
A nation on fire
A nation on fire

You tell me peace, Well I hear gunshots all night
The scars I have, I've earned 'cause I've had to fight
An endless pain, and it won't change
We just sat by, and watched this world die
A nation on fire
A nation on fire

AESTHETICS OF HATE

Machine head-aesthetics of hate
por thailande

Ya he cortado el agua y pienso tirarme un mes sólo con un stick de desodorante, ¿qué más debo hacer?
De todas formas yo me ducharía, pero si quieres escuchar algo más de MH prueba con Davidian, None but my own, Block, Ten ton hammer (todo esto es brutillo), las versiones de Hallowed be thy name o Message in a bottle (medios tiempos... más o menos) o The burning red (me encanta esta, quizás lo más melódico del grupo). No he puesto nada de The blackening porque lo pondría todo, ya tardas...


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CDSAFDLM (NDLSGAEN) - Queens Of The Stone Age

Llevo unos días griposo, voy a ver si consigo hacer una entrada medio decente de la campaña.

El grupo de hoy es quizás uno de los "grandes" dentro de la escena musical roquera actual, con un líder carismático que se ha convertido en uno de los superhéroes del personal, mi querido Josh Homme, lider de mis no menos queridos (de hecho, están los nº1 en mi lista de escuchas de last.fm) Queens Of The Stone Age.

QOTSA en directo en París en 2005, foto sacada de la Wikipedia.

Las Reinas de la Edad de Piedra (QOTSA de ahora en adelante) se formaron después de la disolución de Kyuss, banda de Stoner Rock de culto. El Stoner ("fumeta" en inglés) es un tipo de música basado en riffs pesados con guitarras con afinaciones graves, medios tiempos y con influencias psicodélicas (aquí es donde está la fumada, supongo). Kyuss fue quizás el grupo más conocido en el género, con todas esas características en su sonido, al que ellos denominaban Desert Rock, por razones obvias (estaban afincados en Palm Desert, no sé si lo pilláis). El caso es que se hicieron conocidos por sus fiestas en pleno desierto, donde tocaban con la ayuda de generadores de gasoil simplemente porque decían que no había locales en los que tocar, con lo cual el sonido era muy peculiar.

Kyus se desintegró en 1995 tras un puñado de discos muy notables de los que hablaré en otro momento. El caso es que en Kyuss militaba el pelirrojo Joshua Homme, creador de riffs aplastantes que sonaban todavía más aplastantes gracias a que utilizaba un amplificador de bajo en lugar de uno de guitarra. Josh formó en 1996 QOTSA y es el único miembro fijo de la formación desde entonces, contando con múltiples compañeros de viaje en la vida del grupo.

En 1998 apareció su primer LP, también llamado Queens of the stone age en Loosegrove Records (la compañía de Stone Gossard, guitarrista de Pearl Jam). En este disco, la diferencia de sonido respecto a Kyuss es pequeña, distancia que se irá agrandando conforme avanza la carrera del grupo. Según Homme, quería crear algo llamado Robot Rock, basado en riffs machacones y en jam sessions (improvisaciones, en cristiano) que también darían como fruto las míticas Desert Sessions, una especie de reuniones de músicos amiguetes que se monta Homme en un rancho perdido de la mano de dios y que se materializan en discos (de los que luego han salido bastantes canciones "hacia" QOTSA). Pero de las sesiones ya hablaremos. El debut no fue demasiado mal, sobre todo para la crítica (venía de un grupo de culto, lo cual ayuda).

Con la salida de Rated R (2000) a QOTSA se le abrieron más puertas. El sonido era mejor, el conjunto era mejor, las canciones era más suaves y menos "robóticas". Además, Homme recuperó al ex-bajista de Kyuss Nick Oliveri, que además de tocar el bajo también canta las canciones más cafres del grupo y también colaboró Mark Lanegan (que también coincidió con Homme en Screaming Trees) que aporta su particular tono de voz en tres temas. Rated R vendió bastante bien en el Reino Unido. Quizás por eso (o quizás no) QOTSA se ganaron el honor (o quizás no) de telonear a Guns N' Roses en 2001... o quizás tampoco. Yo llegué a tener en mis manos un par de entradas para el concierto de GN'R en Madrid, pero el señor Axl se terminó echando para atrás y suspendió la gira.

Por aquel entonces no me sonaba de nada el grupo, pero la cosa cambió en 2002, cuando apareció el apabullante Songs for the deaf. Songs... es su album más conocido y con el que llegaron al estrellato dentro del roquerío mundial (no me hagáis comprobarlo, es así y punto).
Además de repetir con Oliveri y Lanegan, se añadió al grupo otro correcaminos, Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana...) a las baquetas... y se nota. Songs For The Deaf es un disco redondo, con temas tarareables, pegadizos, rítmicos, no sé, con canciones que es (creo) imposible que no se te queden en la cabeza. Según Homme, el disco quiere recrear (y yo creo que lo consigue) un viaje por las polvorientas e interminables carreteras del sur de EEUU (el desierto de nuevo). Vendieron mucho, consiguieron status de estrellas, muy buenas críticas y todo lo que os podéis imaginar.

Tras Songs... hubo bastantes cambios. Grohl volvió amigablemente con sus Foo Fighters y Oliveri se fue bastante menos amigablemente, manteniendo un hilillo de declaraciones de amor/odio contra Homme desde entonces. A pesar de todo, en 2005 editaron Lullabies to paralyze, un disco mucho más tranquilo (ya no están las voces desquiciadas de Oliveri y Lanegan ganó protagonismo) pero que mantenía muy buen nivel durante todo el disco, aunque quizás ligeramente inferior al bombazo anterior. Ese mismo año apareció también el directo de rigor Over the years and through the woods (también disponible en DVD), con un sonido para mi gusto algo embarullado pero que merece la pena.

Dos años más tarde, en 2007, ya desde la atalaya de las megaestrellas sacaron Era vulgaris. La verdad es que el título quizás da una pista sobre el mismo disco. No es que sea malo, pero es terriblemente ruidoso, con un sonido de guitarra muy crispado que choca con el sonido de su anterior disco de estudio. Repito que no es mal disco, y tiene temas muy aprovechables, aunque quizás sea su disco menos bueno, también quizás víctima de la loudness war.

Todo da igual, son buenos, muy buenos, no excesivamente extremistas en su sonido y para mi son pop puro, entendiendo pop como música fácilmente digerible y pegadiza. Es rock de calidad y tienen un directo bastante majo (y de volumen alto).

El tema elegido, pues era más o menos fácil. Voy a tirar por lo más obvio y pondré su mejor canción de su mejor disco (donde digo mejor puede poner más conocido, quizás sea más exacto) Go with the flow. Lo que he contado en el tocho de arriba lo tenéis aquí en poco más de 3 minutos, buen sonido, estribillos y ritmos pegadizos, medios tiempos, feeling... sabéis que pongo una canción y un vídeo de otra canción, pero con estos tengo que saltarme mi propia norma, porque el vídeo que acompañaba al single es SO-BER-BIO y además es puro sexo en mis 3 colores favoritos (blanco, rojo y negro), que más puedes pedir. Pero no os preocupéis, que incluyo otro vídeo, el de In my head, otro de los pesos pesados de su repertorio alojado en DailyMotion porque en Youtube están un poco in-incrustables, gracias de nuevo a Universal Music (quien quiera vídeos que los pague, eso si es universal).

GO WITH THE FLOW (Enlazado al single, porque el Songs for the deaf no está todavía en Spotify)

She said "i'll throw myself away,
They're just photos after all"
I can't make you hang around.
I can't wash you off my skin.
Outside the frame, is what we're leaving out
You won't remember anyway

I can go with the flow
But don't say it doesn't matter anymore
I can go with the flow
Do you believe it in your head?

It's so safe to play along
Little soldiers in a row
Falling in and out of love
With something sweet to throw away.
But I want something good to die for
To make it beautiful to live.
I want a new mistake, lose is more than hesitate.
Do you believe it in your head?

I can go with the flow
But don't say it doesn't matter anymore
I can go with the flow
Do you believe it in your head?



IN MY HEAD

queens of the stone age-in my head
por radatdailymotion

Creía que las reinas estas iban a ser un grupo de travestis, pero molan aunque no lo sean, ¿qué otras cosas puedo escuchar de ellos/as?
Mucho y bueno, querido amigo, de más viejo a más nuevo puedes escuchar Regular John, Avon, You can't quit me baby, The lost art of keeping a secret, Auto pilot, No one knows, First it giveth, Hangin' tree, Everybody knows that you are insane, Little sister, I never came, Into the hollow, Make it wit chu... y pondría hasta acabar con la discografía completa.

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CDSAFDLM (NDLSGAEN) - The Misfits

Demasiados grupos de actualidad en la campaña, hoy vamos a hacer un repaso de uno de los grupos de culto con más nombre que éxito, The Misfits.

The Misfits, en una de sus primeras encarnaciones, con Jerry Only (a la izquierda) y Glenn Danzig (el tercero desde la izquierda).

Seguir la pista a los Misfits no es demasiado fácil. Son un grupo que nunca fueron realmente grandes. Tienen una discografía escasa, al menos oficialmente, porque eran fieles seguidores del DIY (Do It Yourself) y sacaron decenas de singles y EP's hechos por ellos mismos en sus casas o garajes, que también utilizaban como locales de ensayo (o directamente de conciertos). Además tuvieron un breve parón en su carrera entre 1983 y 1995, 12 años de nada.

Los Misfits (que toman su nombre de la última película de Marylin Monroe) se formaron en 1977 en New Jersey y sus miembros más clásicos y carismáticos son los que menciono en la foto de arriba: Glenn Danzig (voz, teclados y principal compositor) y Jerry Only (bajista). Las influencias del grupo son variadas, por supuesto el punk (estamos en el 77) hasta el viejo rock de los '50 (que también influyó a los punks, por mucho que la gente no quiera verlo). El grupo en su primera época tenía una infraestructura muy endeble, Danzig vivía con sus padres y la banda se financiaba a través de sus trabajos y de lo que sacaban de sus "propios" discos (propios porque los hacían ellos casi a mano, vamos). Una cosa destaca del grupo es la visión de futuro que tenía Danzig. Él y Only decidieron el rumbo que iban a tomar, el sonido sería algo parecido al punk rock que sonaba por todos lados, pero dándole un toque siniestro y original, basando todas sus letras en películas de serie-B, en Vincent Price, en Bela Lugosi, en marcianos (!), en hombres lobo... en el terror y la ciencia ficción. Jerry también se "inventó" el devilock, el peinado típico del grupo, que consiste en el pelo corto, excepto por el flequillo, muy largo, peinado sobre la cara (preferentemente engominado).

Con estas bases de negocio empezaron a componer, a tocar y sacar sus grabaciones. Llegaron a telonear a los Damned (que también hacían un punk algo siniestro por aquella época) en Estados Unidos. Danzig quedó con el cantante de los Damned en devolverles la visita y tocar juntos en Europa, aunque Dave Vanian (cantante de los Damned) no se lo tomó en serio hasta que se encontró con los Misfits cinco meses después llamando a su puerta (literalmente), consiguieron dar un par de conciertos con ellos (aunque se quedaron en Inglaterra unos meses).

Y es que los chicos se tomaban su trabajo muy en serio, ya por estas fechas (1979) habían formado su propio club de fans, el Fiend Club, a través del cual mantenían informados a sus seguidores, vendían sus discos, sus camisetas, sus publicaciones, mantenían una lista de correo y cualquier otra cosa que se les ocurriera. Como prueba de su humor, la canción We are 138 se refería al número de fans apuntados en el club (aunque veo que wikipedia no opina lo mismo...yo siempre había oido eso).

En 1978 tuvieron un golpe de buena suerte y otro de mala. Danzig había registrado Blank Records como sello para sacar sus propios discos. Mercury quería hacer una subdivisión con ese nombre, así que ofreció al grupo 30 horas de grabación en un estudio profesional a cambio de la marca. Aceptaron y de ahí salió Static Age (1978) con el que peregrinaron de discográfica en discográfica hasta que se cansaron de hacerlo y lo sacaron a su modo (en trocitos, en forma de EP's). El disco tal cual lo grabaron no salió hasta 1997.

El grupo sigue en su línea de caos y destrucción (me encanta esta frase) hasta 1982, cuando POR FIN sacan un disco de verdad, Walk among us, un disco de 13 canciones que apenas superaban los 2 minutos y que ya habían sido editadas en varios singles anteriores.

Ya tenían su pequeño hueco en la escena punk, Su punk furioso y rápido, con la voz característica de Danzig que a ratos canta de una forma casi operística (le llegaron a llamar el "Elvis oscuro") y a ratos casi ladra, junto con la impactante imagen, con el pelo negro, el cuero, los pinchos metálicos, las caras blancas simulando calaveras, el devilock, la presencia física del grupo (eran unos tíos cachotas) y su actitud violenta hacía que fueran renocibles y que tuvieran sus seguidores. Pero duró poco. Danzig se estaba cansando del grupo, decidió que "no eran suficientemente buenos para él" ya que él tenía casi todo el peso compositivo, y empezó a trabajar en un grupo paralelo. Mantuvieron la agonía del grupo hasta la grabación de su segundo disco Earth AD / Wolf's blood (1983). Después de esto, Danzig se embarcó en su nuevo grupo Samhain (antigua fiesta de año nuevo celta, origen del Halloween actual y del día de los muertos), y más tarde en otro proyecto sencillamente llamado Danzig, con el cual sigue (aburriendo) hoy en día.

Los Misfits como tal desaparecieron, aunque de alguna forma seguían en el subconsciente de la música (sobre todo americana) ya que fueron una gran influencia para algunos grupos que tuvieron mucho más éxito que ellos, como caso mas...."estratosférico" está Metallica, que suele versionearlos habitualmente en concierto (Last caress, London dungeon...) y que copiaron todo su merchandising e imaginería, sobre todo a la hora de hacer camisetas. Guns N' Roses también incluyó una versión de Attitude en su disco de versiones de 1993 (The spaghetti incident?). Gracias a esto, y a la ingente cantidad de grabaciones difíciles de encontrar del grupo, seguían saliendo recopilatorios con temas "nuevos" y que casi se pueden considerar discos oficiales (porque a ver quién es el guapo que encuentra los vinilos con las portadas de cartulina que hicieron en el 80 en quién sabe qué garaje).

Con la popularidad creciendo y bandas de éxito pregonando que los adoraban, Jerry y su hermano Doyle (que también formaba parte del grupo) contactaron con Danzig para intentar reunir el grupo. A Danzig no le interesaba nada, así que lo siguiente fue la lucha por el nombre Misfits y los derechos de las grabaciones. Tras años de tiras y aflojas, los Only podrían grabar bajo el nombre de Misfits, a cambio, Danzig recibiría un porcentaje de todo el merchandising de la banda.

Con Michael Graves a las voces, sacaron un par de discos, en 1997 American Psycho, y Famous monsters en 1999. Estos discos tienen un sonido bastante más pulido que sus trabajos de los 80.Quizás les falten más canciones de las "furiosas" para que no se notara tanto el cambio de vocalista, que de todas formas hace un buen trabajo aún siendo más blandito que Danzig. Graves abandonó el barco en el 2000 y desde entonces la voz cantante (en todos los sentidos) la tiene el propio Jerry Only, que grabó Project 1950 en el 2003, un disco de versiones de clásicos del rock de los '50 y '60 "misfitsicicados".

Ufff, juro que me ha costado escribir esto, ¡qué jaleo!.

Y no hay mucho más, Jerry y compañía siguen dando conciertos por ahí, exprimiendo la gallina de los huevos de oro, tienen más merchandising que Beckam y Cristiano Ronaldo juntos y se supone que en algún momento del futuro sacarán algún otro disco, que supongo que estará a años luz de aquellos latigazos que daban a finales de los '70 y principios de los '80, pero es lo que hay. Personalmente no los he visto en directo y no porque no haya tenido ocasión, lo que ocurre es que... no me atrevo, tienen pinta de ser muy reguleros en directo, no sé porqué.

Ah....un par de cosas más, lo mismo os preguntais si los Misfits tienen algún enlace real con el "mal" aparte de la imagen y todo eso. Sí, lo tienen: son conservadores (al menos algunos de sus miembros).

La canción elegida tenía que ser de la primera época, con la voz de Danzig, quité las muy burras y de las que quedaban al final me decidí por Rat Fink porque....tiene una de las letras más estúpidas que conozco (la letra consiste en deletrear Rat Fink), buscando el EP original (porque yo la tengo en una recopilación), vi que era una versión de una canción de los 60, así que la cambié por She. She es un tema que apareció en sus primer single junto a Cough/Cool, en un 7'' (disco de "los pequeños") que apareció en 1977 y del que sólo imprimieron 500 copias (luego aparecería en Collection I y Legacy of brutality), tiene un sonido bastante hardrockero. Las otras "finalistas" fueron Last caress, Die die my darling y We are 138. Para el vídeo tenía menos variedad. Tenía que ser un vídeo oficial, porque los vídeos en directo que he visto tienen un sonido pésimo, así que me quedaba muy poca cosa, de la época con Danzig hay 2 canciones, Brain eaters, demasiado hooliganesca para mi gusto y Monster mash... bueno, tampoco muy brillante. Así que para ser justos, pongo el audio de lo primero (She) y el vídeo de lo último, Scream!, del álbum Famous monsters, con Graves al micrófono y un estilo más comedido.

SHE

She walked out with empty arms
Machine gun in her hand
She is good and she is bad
No one understands

She walked in in silence
Never spoke a word
She's got a rich daddy
She's her daddy's girl

She loves naked sin
He loves evil sex
She has lost control
They are growing old

She will hide in silence
Then her day will come
She was virgin vixen
She is on the run
She is on the run
She is on the run

SCREAM!


Ya me estoy dejando el flequillo largo, ¿y ahora qué hago?

Puedes escuchar Last Caress, Die die my darling, We are 138, Death comes ripping, Rat Fink, Where eagles dare, TV casualty, Hybrid moments...

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CDSAFDLM (NDLSGAEN) - The Mars Volta

Nueva entrega de la Campaña, en esta ocasión (como en otras) elijo a un grupo de "actualidad" ya que se aproxima la publicación de su nuevo trabajo (que ya tengo pre-ordered en play.com), The Mars Volta.

Foto de la Wikipedia, aunque ellos la cogieron de Flickr, que conste.

The Mars Volta nace a principios de los dosmiles de las cenizas de lo que fue At The Drive-In, banda post-hardcore de la escena tejana, con cierto nombre gracias a la extrema energía que derrochaban en el escenario y a los curiosos peinados afro de Omar Rodríguez-López (guitarra) y Cedric Bixler-Zabala (vocalista). Dentro del grupo, Omar (puertorriqueño, para más señas) y Cedric se encontraban demasiado encorsetados en ese estilo y querían moverse hacia ritmos más progresivos, con lo que la banda se separó por las consabidas diferencias creativas y los famosos chicos del pelo afro formaron el nuevo grupo en 2001. El grupo siempre se ha etiquetado como rock progresivo o incluso art-rock, así que nos tenemos que atener a ritmos cambiantes, pasajes instrumentales y canciones largas, una batería interesante y una voz con personalidad (estas características me las he inventado sobre la marcha, pero quedan bien).

Con el grupo en marcha, y tras un EP (Tremulant), en 2003 publicaron su primer larga duración De-Loused in the comatorium, un disco que tiene como hilo argumental la lucha interna de una persona que se ha autoinducido un coma por abuso de drogas. Así de primeras no parece muy divertido pero el disco mola, y mola mucho. Una vez que te acostumbras a la voz de Cedric y a la endiablada guitarra de Omar es una delicia. Como es de suponer todo el disco tiene un aire de sueño... pesadilla... en fin, muy onírico. El disco tiene colaboraciones de lujo, Flea de Red Hot Chili Peppers presta sus servicios como bajista durante toda la grabación (no tenían bajista fijo), John Frusciante también de RHCP echó una mano (y de paso se convirtió en miempo "oficial" del grupo, colaborando en todos los discos) y a la mesa de mezclas además de Omar se sentó Rick Rubin, tótem de los productores metaleros de EE.UU. donde gracias a esto (y, porque no, a la calidad del disco en sí) el disco disfrutó de cierto éxito de críticas y ventas.

Otro EP (Live, en 2003) y otro LP. Para su segundo disco, Frances the mute (2005) no bajaron el listón en cuanto a temática. El álbum es una ficción montada (cuidado, que voy del tirón) alrededor de los personajes del diario que encontró un técnico de sonido en un coche cuando trabajaba de "repo man" (los que hacen los embargos en USA) antes de que muriera (el técnico, no el del diario). Sónicamente, en este disco se mueven hacia ritmos mucho más latinos y sosegados (aunque no hay vallenato ni nada parecido, esto es Rock, amigos). Incluso hay algunos versos cantados en... esto... podría decir español pero sería muy generoso. Pongamos que hago una letra en inglés y uso el traductor de google, pues algo así es lo que canta el amigo Cedric. El disco originalmente contaba con sólo 5 cortes, siendo el último de ellos Cassandra Gemini, una delicia de media horita de duración y que la discográfica obligó a trocear (en 8 partes, nada menos) para que aparecieran más títulos en el CD y los compradores no pensaran que era un nuevo EP (lógica de empresa, ya sabéis).

Ese mismo año editaron Scabdates, un disco en directo que capturó a medias la esencia del grupo y recibió críticas desiguales.

Amputechture (2006) por primera vez no seguía ningún argumento, "tan sólo" son 12 canciones, una detrás de otra. Musicalmente es quizás continuista (si es que se puede decir esto) respecto al disco anterior (aunque con un sonido algo más afilado), lo cual no tiene porque ser malo (a mi, de hecho, me parece un disco soberbio).

The Bedlam in Goliath (2008) es su, hasta ahora, último trabajo y el que quizás tiene una historia más rocambolesca de todos. Omar Rodríguez-López le compró a Cedric una güija (no os riáis, la RAE dice que mejor poner güija) en Jerusalem (¿quién no ha hecho esto alguna vez?) y jugar a la güija se convirtió en una cosa habitual después de los conciertos que dieron en la gira de 2006 junto a RHCP. La cosa tenía su gracia y parece que contactaron con algunos entes (incluso con el tal Goliath) pero una ola de mala suerte se empezó a hacer con el grupo. Accidentes, abandonos de miembros de la banda, crisis nerviosas e incluso la pérdida de todo el material grabado a causa de una inundación del estudio que les obligó a empezar de nuevo desde cero. Bueno, quizás podréis decir que estas cosas pasan normalmente, puede ser... o puede que no. Sea como fuere, The Mars Volta así lo entendieron y lo achacaron a una especie de maldición. Para acabar de arreglarlo, cuando editaron el disco sacaron una edición limitada en un pendrive con forma de... el puntero (no sé cómo se llama realmente) de la güija (aquí viene una foto), yo intenté comprarlo pero me salía por un ojo de la cara que me lo mandaran de EE.UU. En este disco se dejan de mandangas y dan bastante caña, siempre dentro de sus propios cánones pero el disco es bastante rápido y complejo. De nuevo muy muy recomendable (realmente no tienen discos flojos, siempre que te entre por el oido este tipo de música). La crítica lo puso bastante bien y lo etiquetó como una "vuelta a los orígenes" de la banda (mira que les gusta decir esto a los críticos).

Resumiendo, una banda de rock progresivo, simple, barroca y excesiva a la vez. A mi me gusta decir que son los Led Zeppelin del s. XXI para dármelas de listo y tocar las narices un poco al personal. Es verdad que tienen actitudes similares a Led Zeppelin, sobre todo en directo, dada su "excesividad". Los vi hace un par de años en concierto y mezclaban momentos de genialidad con momentos de "pajillerismo" en las que estaban encantados de conocerse y de tocar (Omar) la misma nota una y otra vez y de contestarle Cedric en el mismo tono, hasta que la gente empezó a silbar y abuchear (lo juro, mínimo 5 minutos con el juego de nota-respuesta). A favor de TMV he de decir que todos los discos son bastante buenos, no como los Zeppelin, que tenían cosas muy buenas junto a... caca seca en muchos de sus álbumes. Habréis notado que no he nombrado al resto de miembros del grupo, lo cierto es que las cabezas pensantes son Omar (uno de los músicos más prolíficos de los últimos años) y Cedric, además de que The Mars Volta ha sido un verdadero correcalles de miembros que van y vienen.

Y poco más, en unos días sale su nuevo disco, Octahedron, un disco que han tenido las narices de decir que es acústico y del que voy a poner el vídeo del single de presentación para que juzguéis por vosotros mismos.

El tema elegido es Cicatriz ESP, del disco debut. Quizás porque es el primero que escuché (el 15 de noviembre de 2006, gracias interneeeee) y el que (por rachas) me parece su mejor disco. Para el vídeo ya os he dicho, el single adelanto de Octahedron, llamado Cotopaxi.

CICATRIZ ESP

Do you recall its name
As it suggested beck and call
This face and heel
Will drag your halo through the mud
Ash of Pompei
Erupting in a statues dust
Shrouded in veils
Because these handcuffs hurt too much
Still scalping these ticketless applause
And when they drag the lake there's nothing left at all
suture contusion
beyond the anthills of the dawning of this plague
said I've lost my way
even if this cul de sac would pay
to reach inside a vault whatever be the cost
sterling clear blackened ice
and when they drag the lake there's nothing left at all

I defected (x4)

suture contusion
beyond the anthills of the dawning of this plague
said I've lost my way
even if this cul de sac did pay
to reach inside a vault whatever be the cost
sterling clear blackened ice
when they drag the lake there's nothing left at all

I defected (x4)

beyond the anthills of the dawning of this plague
said I've lost my way
even if this cul de sac did pay
beyond the anthills of(x2) said I've lost my way
even if you(x3) reach inside a vault whatever be the cost
sterling clear blackened ice
when they drag the lake there's nothing left at all

this is my last insicion
the stitches have defected
drag me a vessel
coveting all you know see and hear
this is my last incision
the stitches have fallen off
Sterling clear blackened ice
And when they drag they lake there's nothing left at all

I defected (x4)

COTOPAXI


Se dejan escuchar los Jackson two éstos, ¿alguna más?
Del primer disco, si quieres, escucha Roulette dares (the haunt of) o Televators; del segundo L'via l'viaquez o Cassandra Gemini (y pruebas los 32 minutos) y del tercero Asilos Magdalena, Viscera eyes o el grandioso Day of the Baphomets, aunque todo es recomendable.

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CDSAFDLM (NDLSGAEN) - Boquerones En Vinacle

Aparte de los grupetos muy/semi conocidos que van poblando la campaña, de vez en cuando entrarán algunos más desconocidos, como va a tocar hoy. Como de vez en cuando cuelo spam del bueno en el blog publicitando a mis colegas los Boquerones en Vinacle, y para que los conozcáis un poco por si tocan en las fiestas de vuestro pueblo, os voy a enseñar un pellízco del grupo.

Somos gente sanota.

Los Boquerones son unos chavales del Sector 3, una pedanía de Getafe, con su propia constitución y sus leyes, ancladas en las tradiciones del antiguo imperio astrohúngaro.

De sus componentes yo conozco (de mejor a peor) a Jota, a quién algunos conoceréis de oidas, que intenta tocar la batería aunque todavía no le salen los redobles redondos (ni le saldrán) y que atiza a la batería como si le debiera dinero; luego está Pablo (conocido también como Terry), hermano de Jota (los dos son hijos de El hombre de la voz grave)y , en mi opinión, buen guitarrista que... quizás no aproveche todo su potencial en un grupo de éste tipo, aunque tiene pinceladas bastante majas; luego tenemos "al Pety", cantante al que conozco de algunas coincidencias y tal (le llegué a llevar a casa en coche después de encontrarnos en un concierto de los Cradle Of Filth, ¡que tiempos aquellos!), y luego mis semidesconocidos Arturo (percusión), Alfredo (saxo) Jose Carlos (bajo) y dos nuevas incorporaciones que no conozco en absoluto (de hecho se estrenarán en concierto en La chica de la curva Festival)Carl el hinchaglobos (trompeta) y Daniello Mezzoforte (teclados). Jota y Pablo tocan desde hace... yo qué se, pongamos unos 10 años (al menos juntos) cuando Jota se pilló la batería (bueno, los papas, es que valen un ojo de la cara) y la instalaron en la buhardilla de su casa convirtiéndola en su primer local de ensayo. Por aquel entonces hicieron un grupo que se llamaba Toloache. El grupo lo completaban Álvaro, Chori y Ramón, cantante y "lídel espiritual" del grupo. Bueno, podría decir que el grupo lo completaba yo que, gracias a mi total timidez y a que mi habilidad musical se limita a palmear en mis piernas, una habilidad media en el Guitar Hero y a dar éstas charlas, no hacía nada, sólo ir puntualmente a los ensayos todas las semanas y hacer de "quinto Beatle" en la sombra (aunque sé que no podían hacer nada sin mi). Así anduvieron algunos años, haciendo un rock setentero tipo The Doors (Ramón era una de las cientos de reencarnaciónes de Morrison que vagan por el mundo) que me gustaba bastante, quizás los debería incluir en la campaña, pero no tengo nada grabado en mi casa, si alguien se tirara el rollo... (ejem-Jota-ejem). Bueno, el caso es que se separaron. No, no fue por mi culpa (creo), algo pasó con Ramón... y/o con alguno más (aunque apostaría por Ramón, que era un charlatán de feria y del que nunca más supe) una lástima, porque aunque no tenían ninguna oportunidad comercial, la música me gustaba bastante.

Pasó el tiempo y perdí un poco la pista de los chavales. Jota tocó con otro grupo... del que no recuerdo el nombre, pero que hacían una especie de heavy bastante ramplón (joder Jota, espero que no sigas tocando con ellos jejeje) y me parece que llegó a grabar alguna maqueta con ellos.
Y nada, poco después formaron los Boquerones en vinacle (si, hijos, es vinacle, viene de un antiguo dialecto sectortresil) un grupo que toca... eh... vamos a ver, tocan así bien pero que parece que tocan cosas chorras, bueno son chorras pero la música es buena, quiero decir que componen y tal pero luego lo oyes y... joder, coño, no sé cómo explicarlo... a ver si con un ejemplo: ¿los Red Hot Chili Peppers tocan bien? ¿sí? pues imaginaroslos tocando la canción de la Ramona pechugona, no sé, algo asín.

La música es mayormente funkera y cachonda (de hecho, cada vez más funkera y menos roquera), pasar de tocar una canción suya, a la versión de los Yardbirds de Eric Clapton de For your love (rebautizada como Follador) a la canción de La ostra azul (el bareto gay de Loca academia de policía) a... bueno, cualquier cosa. Yo, gracias a los turnos que tenía en mi curro y a otras calamidades, los he visto menos de lo que me gustaría, aunque asistí a la cima de su carrera, haciendo de teloneros de Melendi en las fiestas de Getafe, fue apoteósico, aunque quizás tocar Follador delante de niñas de 13 años a las que habían llevado sus padres y hacer un calvo después del concierto no les ayude mucho para hacer una gira con Melendi por esas plazas de toros portátiles de Españñña. Puedo decir que el directo es el punto fuerte de este grupo, la maqueta vale, esta bien, pero en directo ganan mucho. Añadir el saxo y la percusión le da una solidez al sonido que no se nota hasta que falta alguno de ellos (como ocurrió en el olvidable concierto de Caracol de hace unas semanas). También está(ba) Maikel, el muñeco hinchable, que les acompaña siempre (ahora que no les acompaño yo,fijaos qué sustituto), un día se perdió y no volvió (habría que recuperarlo). Además, el tocar disfrazados también mola (ver a Jota con su metro noventa y su perilla vestido de Blancanieves no tiene precio).

Y poco más, que lo bueno de estos grupos es verlos en directo, y qué mejor oportunidad que el viernes de la semana que viene en el Festival de La chica de la curva.

La canción elegida para ilustrar esto es Pinchan?, porque me mola cómo suena la guitarra, la letra se entiende muy bien y es la más larga de la maqueta, para que podáis apreciarlos en toda su extensión. Jota, ese bombo al final de la canción... un poco regulero, parece que le estás dando patadas al bombo, pero bueno, en general muy bien, hombre. Y Para el vídeo os meto (como hice con DCD) la promo del concierto (podéis ver más vídeos de sus actuaciones en vídeos relacionados, gracias)

PINCHAN?

Ayer soñé que era un héroe
y que salvaba a una tía que no conocía de na
mientras volaba ella se me escurrió
preo gracias a su potencial ella pudo rebotar
prepárate tío malo éste es tu juicio final
porque de mi culo sale un rayo mortal

Vuelo sin capa ni motores
sólo tengo un arma muy guai
los pelos de mis cojones... pinchan?

Largaos de aquí, a mi dejadme solovenid aquí, en CCC aprendí taekwondo
patadita, me la paro, y cada vez hay más malos
corre corre que te pillo, espanto a todos con mi frenillo

Vuelo sin capa ni motores
sólo tengo un arma muy guai
los pelos de mis cojones... pinchan?

Pinchan???

LA CHICA DE LA CURVA FESTIVAL PROMO



Me han dejado anonadado, no volveré a mirar a un boquerón con los mismos ojos
Ya me imagino, pues nada, aparte de ésto, puedes oir algo más en su página de MySpace. En el emule está la maqueta (pero no se lo digáis a nadie). En youtube también hay cositas

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CDSAFDLM (NDLSGAEN) - Def Con Dos

De nuevo una entrega de la Campaña con un grupo de semi-actualidad, que conoció tiempos mejores y que vuelve a dar caña en el año de nuestro señor 2009. Hoy toca un poco de orgullo patrio, los Def Con Dos (en adelante, DCD).

Formación actual (más que nada porque es el anuncio del disco nuevo).

Lo mismo no os acordáis, pero a mediados de los 90 pululaba por la televisión, sobre todo por Tele 5, un tipo con una mohicana (pelo cortado a lo "tira de velcro"), gafas de pasta y pinta un tanto extraña, que compartía mesa con sesudos psicólogos y otra fauna televisiva en diferentes tertulias, dando un contrapunto gamberro y "underground" al debate. Ese era César Strawberry, una de las voces cantantes de DCD.

Def Con, significa Defensive Condition, y es un código que usa EE.UU. para clasificar el estado de alarma del país, siendo Defcon 5 el más "bajo" (Paz) y Defcon 1 el de más emergencia (conflicto armado entre paises), Strawberry y los suyos no quisieron ser muy alarmistas y se quedaron el el Dos, justo antes de la guerra.

El grupo, formado en Madrid a finales de los 80, en principio tocaba básicamente rap (no sé si tocar rap es la expresión, se interpreta, se canta, tampoco he sabido nunca si es rap o hip hop, para mi esto era rap). Los componentes básicos del grupo son el propio Strawberry, J Al Andalus y quizás también Peón Kurtz (que llegó a ascender hasta Koronel Kurtz) a la que se une y se desune mucha más gente con nombres igual de descriptivos.

Contaban con el padrinazgo de Julián Hernández, de Siniestro Total, que les llegó a producir algún disco. Un punto de conexión con los gallegos son sus letras totalmente gamberras, que no dejan títere con cabeza, que parecen simples y hasta tontas en algunos momentos pero que están llenas de referencias a la cultura popular y a la cultura menos popular (sí sí, hay referencias a los mitos griegos, lo juro).

Sus primera grabación oficial (Primer asalto) y sus dos primeros discos (Segundo y Tercer asalto) conservaban más o menos el mismo estilo hip-hop/rapero, pero en Armas pal pueblo, de 1994 (que tenía un tema incluido en la BSO de Acción mutante, del cada vez menos sobrevalorado Álex de la Iglesia) ya se notaba una evolución clara hacia sonidos más "metaleros". Había más guitarra, más batería, mas caña y menos bases pregrabadas, samples o scratches. Eso sí, las letras seguían siendo ácidas a más no poder. De estos primeros discos destacar...pues a mi me hacen gracia Edipo Rey, Veraneo en Puerto Hurraco, La princesa está triste (todo esto del Tercer asalto) y de Armas pal pueblo: Sigo siendo heterosexual, Duro y a la encía, Ciudadano terrorista o Tuno bueno el tuno muerto. Como podéis ver todas con una gran carga de amor y bondad.

Con Alzheimer (1995) y Ultramemia (1996) asentaron su estilo y para mi tocaron techo con tronchantes letras como las de Pánico a una muerte ridícula, La culpa de todo la tiene Yoko Ono, Doctor tricornio, Promiscuidad... es un no parar, y por otro lado algunas cosas más serias (al menos en el fondo), como De cacería (un zumbao con ganas de jaleo que se monta su "Día de furia" en un McDonald's) o AMV (Asociación de Mujeres Violentas) que aboga por la autodefensa de las mujeres maltratadas, todo esto mucho antes de que los maltratos se pusieran de moda y nos bombardearan todos los días por la tele (¿u os creeis que antes los maridos no zurraban a las señoras?). En Ultramemia, como curiosidad, también hicieron versiones en las otras lenguas oficiales del estado (catalán, euskera y gallego) de la canción que daba título al disco. También tuvieron su pequeño momento de gloria (y publicidad) gracias a Álex de la Iglesia, ya que compusieron el tema central de la BSO de la exitosa El día de la bestia (1995), aunque en el peli la canción era instrumental.

Y llegó el 98 y sacaron De poca madre. En fin, aquí ya se repitieron mucho, canciones que en general no me convencieron mucho...ni a mi ni a ellos, porque al año siguiente sacaron una especie de recopilatorio (Dofmatofobia) con canciones actualizadas y se separaron.

Después de eso, dos largos parones discográficos, el primero hasta 2004, año en que volvieron a la palestra, salió Recargando (más de lo mismo) y después otro de 5 años hasta Hipotécate tú (2009) que, sinceramente, no he escuchado, aunque siguen en activo (girando, quiero decir) desde el 2004 (sacaron el directo 6 dementes contra el mundo en 2006).

Strawberry (del resto no sé nada), aprovechando el parón de DCD, formó Strawberry Hardcore, combo que ha pasado más o menos sin pena ni gloria (aunque llegué a verlos de teloneros de Bad Religion nada menos) y actualmente supongo que sigue compaginando los grupos (como SHC tiene 3 discos, el último de 2007).

Otra cosa que caracteriza al grupo es que a su alrededor han creado una especie de estructura de grupúsculos independientes que yo nunca he sabido si son reales o no, como El escuadrón de las sombras, la propia AMV, los Amigos de la tercera juerga mundial... además de cuidar mucho el marketing viral (muchísimos años antes de que se pusiera de moda en la interné). Por ejemplo, según su propia biografía (desactualizada, ya que sólo llega a 1999, aunque resulta muy entretenida de leer) de la primera maqueta hicieron 200 copias que símplemente regalaban a quien la quisiera, eso sí, hicieron miles de pegatinas con el logo del grupo que pegaron por todas partes, unos tipos curiosos estos Def.

La pregunta sería, ¿por qué es interesante un grupo que, según tú, desde hace 13 años no hace nada novedoso?, por una sencilla razón, porque en directo molan, y mucho. Leí... o ví en la tele o escuché (no recuerdo) a César hace poco diciendo que el grupo adoptó como principio ser los que más se cansaran en los conciertos, que no dejarían de gritar, de botar y de animar a la gente y que eso sería su filosofía de actuar y soy testigo de que así lo hacen, da gusto verlos y saltar al ritmo de los temas de siempre, más rápidos y más cachondos. Pasarán por la Riviera (que milagrosamente sigue abierta) el 21 de marzo, así que si no tenéis otro plan mejor y quedan entradas ya sabéis, concierto recomendado.

La canción la he elegido por...bueno...había varias, al final elegí Muertos del Rock (Vol. II) porque en directo es como os he explicado en el párrafo anterior, rápida, con mala leche y energética a más no poder, mejorando mucho la versión del LP. Además una desmitificación a tiempo nunca viene mal. Para el vídeo, pues material promocional, el clip de Hipotécate tú.

MUERTOS DEL ROCK (VOL. II)

Por fin grabas un disco y sales en la portada.
Ahora en el barrio te miran con otra cara.
La abuela te ha cosido muchos flecos en la chupa.
Ha nacido un genio y el mundo se disculpa.

En los bares de moda no pagas una copa.
Nuevos amigos te invitan a farlopa.
Al fin llegó tu hora.
Pisas fuerte senderos de gloria.
La radio-fórmula dejó de ser mala
cuando oíste que tu disco sonaba.
Has cambiado el cuero por piel de cocodrilo.
Al fin el mundo está en tu ombligo.

El rock and roll no es ningún boomerang
ni tampoco el límite del bien y del mal.
Sólo vive deprisa y se muere joven
el que es medio bobo y no toma ciripolen.

(3) Odio a los mártires del rock.
Jimmi Hendrix, Janice Joplin, Sid Vicious,
Freddy Mercury, Johnny Thunders, Kurt Cobain.

El estrellato es un apostolado.
Supone un sacrificio hacerse millonario.
Siempre llorando en la limousine.
Muy deprimido entre actrices de cine.
Firmas cheques, firmas contratos
y el manager te paga con chutas de jaco.
Sexo, drogas y rock and roll
o acabar como Loquillo de cantautor.

El rock and roll no es ningún boomerang
ni tampoco el límite del bien y del mal.
Sólo vive deprisa y se muere joven
el que es medio bobo y no toma ciripolen.

Odio a los mártires del rock...

HIPOTÉCATE TÚ


Eh, no tengo miedo a un Planeta Def ¿Qué más puedo bajar de estos jóvenes?.

Pues las de arriba: Tuno bueno tuno muerto, Doctor tricornio, Promiscuidad, Basta de nacimientos, Duro y a la encía...

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