Hace unos 20 años (19 si eres muy quisquilloso) en LA GRAN aventura gráfica The secret of monkey island, unos piratas malvados inventaron la bebida oficial del juego, el grog.
Unos chavales enviaron la receta del brebajne tal cual aparece en el juego a una cadena de televisión conocida por su cruzada contra el alcoholismo juvenil y... bueno, ya se sabe lo rigurosos que son los medios hoy en día, le dieron la misma credibilidad que a un teletipo de la Agencia EFE, fantástico:
Demasiados grupos de actualidad en la campaña, hoy vamos a hacer un repaso de uno de los grupos de culto con más nombre que éxito, The Misfits.
The Misfits, en una de sus primeras encarnaciones, con Jerry Only (a la izquierda) y Glenn Danzig (el tercero desde la izquierda).
Seguir la pista a los Misfits no es demasiado fácil. Son un grupo que nunca fueron realmente grandes. Tienen una discografía escasa, al menos oficialmente, porque eran fieles seguidores del DIY (Do It Yourself) y sacaron decenas de singles y EP's hechos por ellos mismos en sus casas o garajes, que también utilizaban como locales de ensayo (o directamente de conciertos). Además tuvieron un breve parón en su carrera entre 1983 y 1995, 12 años de nada.
Los Misfits (que toman su nombre de la última película de Marylin Monroe) se formaron en 1977 en New Jersey y sus miembros más clásicos y carismáticos son los que menciono en la foto de arriba: Glenn Danzig (voz, teclados y principal compositor) y Jerry Only (bajista). Las influencias del grupo son variadas, por supuesto el punk (estamos en el 77) hasta el viejo rock de los '50 (que también influyó a los punks, por mucho que la gente no quiera verlo). El grupo en su primera época tenía una infraestructura muy endeble, Danzig vivía con sus padres y la banda se financiaba a través de sus trabajos y de lo que sacaban de sus "propios" discos (propios porque los hacían ellos casi a mano, vamos). Una cosa destaca del grupo es la visión de futuro que tenía Danzig. Él y Only decidieron el rumbo que iban a tomar, el sonido sería algo parecido al punk rock que sonaba por todos lados, pero dándole un toque siniestro y original, basando todas sus letras en películas de serie-B, en Vincent Price, en Bela Lugosi, en marcianos (!), en hombres lobo... en el terror y la ciencia ficción. Jerry también se "inventó" el devilock, el peinado típico del grupo, que consiste en el pelo corto, excepto por el flequillo, muy largo, peinado sobre la cara (preferentemente engominado).
Con estas bases de negocio empezaron a componer, a tocar y sacar sus grabaciones. Llegaron a telonear a los Damned (que también hacían un punk algo siniestro por aquella época) en Estados Unidos. Danzig quedó con el cantante de los Damned en devolverles la visita y tocar juntos en Europa, aunque Dave Vanian (cantante de los Damned) no se lo tomó en serio hasta que se encontró con los Misfits cinco meses después llamando a su puerta (literalmente), consiguieron dar un par de conciertos con ellos (aunque se quedaron en Inglaterra unos meses).
Y es que los chicos se tomaban su trabajo muy en serio, ya por estas fechas (1979) habían formado su propio club de fans, el Fiend Club, a través del cual mantenían informados a sus seguidores, vendían sus discos, sus camisetas, sus publicaciones, mantenían una lista de correo y cualquier otra cosa que se les ocurriera. Como prueba de su humor, la canción We are 138 se refería al número de fans apuntados en el club (aunque veo que wikipedia no opina lo mismo...yo siempre había oido eso).
En 1978 tuvieron un golpe de buena suerte y otro de mala. Danzig había registrado Blank Records como sello para sacar sus propios discos. Mercury quería hacer una subdivisión con ese nombre, así que ofreció al grupo 30 horas de grabación en un estudio profesional a cambio de la marca. Aceptaron y de ahí salió Static Age (1978) con el que peregrinaron de discográfica en discográfica hasta que se cansaron de hacerlo y lo sacaron a su modo (en trocitos, en forma de EP's). El disco tal cual lo grabaron no salió hasta 1997.
El grupo sigue en su línea de caos y destrucción (me encanta esta frase) hasta 1982, cuando POR FIN sacan un disco de verdad, Walk among us, un disco de 13 canciones que apenas superaban los 2 minutos y que ya habían sido editadas en varios singles anteriores.
Ya tenían su pequeño hueco en la escena punk, Su punk furioso y rápido, con la voz característica de Danzig que a ratos canta de una forma casi operística (le llegaron a llamar el "Elvis oscuro") y a ratos casi ladra, junto con la impactante imagen, con el pelo negro, el cuero, los pinchos metálicos, las caras blancas simulando calaveras, el devilock, la presencia física del grupo (eran unos tíos cachotas) y su actitud violenta hacía que fueran renocibles y que tuvieran sus seguidores. Pero duró poco. Danzig se estaba cansando del grupo, decidió que "no eran suficientemente buenos para él" ya que él tenía casi todo el peso compositivo, y empezó a trabajar en un grupo paralelo. Mantuvieron la agonía del grupo hasta la grabación de su segundo disco Earth AD / Wolf's blood (1983). Después de esto, Danzig se embarcó en su nuevo grupo Samhain (antigua fiesta de año nuevo celta, origen del Halloween actual y del día de los muertos), y más tarde en otro proyecto sencillamente llamado Danzig, con el cual sigue (aburriendo) hoy en día.
Los Misfits como tal desaparecieron, aunque de alguna forma seguían en el subconsciente de la música (sobre todo americana) ya que fueron una gran influencia para algunos grupos que tuvieron mucho más éxito que ellos, como caso mas...."estratosférico" está Metallica, que suele versionearlos habitualmente en concierto (Last caress, London dungeon...) y que copiaron todo su merchandising e imaginería, sobre todo a la hora de hacer camisetas. Guns N' Roses también incluyó una versión de Attitude en su disco de versiones de 1993 (The spaghetti incident?). Gracias a esto, y a la ingente cantidad de grabaciones difíciles de encontrar del grupo, seguían saliendo recopilatorios con temas "nuevos" y que casi se pueden considerar discos oficiales (porque a ver quién es el guapo que encuentra los vinilos con las portadas de cartulina que hicieron en el 80 en quién sabe qué garaje).
Con la popularidad creciendo y bandas de éxito pregonando que los adoraban, Jerry y su hermano Doyle (que también formaba parte del grupo) contactaron con Danzig para intentar reunir el grupo. A Danzig no le interesaba nada, así que lo siguiente fue la lucha por el nombre Misfits y los derechos de las grabaciones. Tras años de tiras y aflojas, los Only podrían grabar bajo el nombre de Misfits, a cambio, Danzig recibiría un porcentaje de todo el merchandising de la banda.
Con Michael Graves a las voces, sacaron un par de discos, en 1997 American Psycho, y Famous monsters en 1999. Estos discos tienen un sonido bastante más pulido que sus trabajos de los 80.Quizás les falten más canciones de las "furiosas" para que no se notara tanto el cambio de vocalista, que de todas formas hace un buen trabajo aún siendo más blandito que Danzig. Graves abandonó el barco en el 2000 y desde entonces la voz cantante (en todos los sentidos) la tiene el propio Jerry Only, que grabó Project 1950 en el 2003, un disco de versiones de clásicos del rock de los '50 y '60 "misfitsicicados".
Ufff, juro que me ha costado escribir esto, ¡qué jaleo!. Y no hay mucho más, Jerry y compañía siguen dando conciertos por ahí, exprimiendo la gallina de los huevos de oro, tienen más merchandising que Beckam y Cristiano Ronaldo juntos y se supone que en algún momento del futuro sacarán algún otro disco, que supongo que estará a años luz de aquellos latigazos que daban a finales de los '70 y principios de los '80, pero es lo que hay. Personalmente no los he visto en directo y no porque no haya tenido ocasión, lo que ocurre es que... no me atrevo, tienen pinta de ser muy reguleros en directo, no sé porqué.
Ah....un par de cosas más, lo mismo os preguntais si los Misfits tienen algún enlace real con el "mal" aparte de la imagen y todo eso. Sí, lo tienen: son conservadores (al menos algunos de sus miembros).
La canción elegida tenía que ser de la primera época, con la voz de Danzig, quité las muy burras y de las que quedaban al final me decidí por Rat Fink porque....tiene una de las letras más estúpidas que conozco (la letra consiste en deletrear Rat Fink), buscando el EP original (porque yo la tengo en una recopilación), vi que era una versión de una canción de los 60, así que la cambié por She. She es un tema que apareció en sus primer single junto a Cough/Cool, en un 7'' (disco de "los pequeños") que apareció en 1977 y del que sólo imprimieron 500 copias (luego aparecería en Collection I y Legacy of brutality), tiene un sonido bastante hardrockero. Las otras "finalistas" fueron Last caress, Die die my darling y We are 138. Para el vídeo tenía menos variedad. Tenía que ser un vídeo oficial, porque los vídeos en directo que he visto tienen un sonido pésimo, así que me quedaba muy poca cosa, de la época con Danzig hay 2 canciones, Brain eaters, demasiado hooliganesca para mi gusto y Monster mash... bueno, tampoco muy brillante. Así que para ser justos, pongo el audio de lo primero (She) y el vídeo de lo último, Scream!, del álbum Famous monsters, con Graves al micrófono y un estilo más comedido.
Sigue la Campaña en Spotify (esto, al igual que el enlace de la canción es nuevo y no sé si funcionará bien, si alguien me confirma que va bien se lo agradecería).
Pues nada, aquí ando de vuelta, antes de nada voy a hacer un repaso a las cosas más reseñables de estas semanas, que haberlas haylas.
El supergrupo del que hablo 3 entradas más abajo, formado por John Paul Jones, Dave Grohl y Josh Homme ya tiene nombre, Them Crooked Vultures, y tienen previsto sacar algo en un par de meses. El grupo, al menos en directo, lo completa Alain Johannes, también de Queens Of The Stone Age. Pueden ser la sensación musical de los próximos meses. Están dando conciertos por los States y yo ya estoy esperando a ver si cruzan el charco (cruzaremos los dedos) Acaban de dar un concierto en Amsterdam y no hay más información en ningún sitio, ni página oficial ni Twitter ni Facebook ni nada, hay rumores sobre un par de festivales, a ver si les da por pasarse por España. Ahí va un trozo de una actuación reciente:
A la espera de la próxima revolución musical que nunca llega (a excepción de Lady Ga-Ga jajaja) en los próximos meses nos espera cierto revival grunge, ya que empieza a celebrarse el 20 aniversario del "invento", motivo por el cual es posible que empiecen a proliferar las ediciones especiales de algunos de aquellos discos míticos. Los primeros fueron Pearl Jam, lanzando una caja de coleccionista como he visto pocas de su mítico disco Ten. Eso fue hace unos meses, el siguiente "grande" en la lista va a ser el Bleach de Nirvana, este mucho más modesto, doble CD con el disco original y un directo de aquella época (1990). A esto hay que añadir la nueva entrega musical de los propios Pearl Jam (Back Spacer o Backspacer, depende de dónde lo leas) que saldrá el 20 de septiembre y lo nuevo de los recuperados hace unos años (para el directo) Alice In Chains, que por fin parece que se han atrevido a grabar algo sin el desaparecido Layne Stanley: Black gives way to blue, del que ya han ofrecido un par de singles de adelanto y que no suenan nada mal.
Otros que volverán son Red Hot Chili Peppers. Puede que esta falta haya pasado desapercibida para el gran público, porque realmente no hace tanto de su horrendo último disco, Stadium Arcadium, es de 2006 y hay grupos que dejan mucho más tiempo entre disco y disco. El caso es que RHCP anunciaron oficialmente que se separaban una temporada para "tomar aire y ver qué pasaba". Espero que estos 3 años de respiración les sirvan para hacer cosas mejores que, al menos, ese último disco que a mi (y parece ser que a otros muchos) no me gustó nada nada. (Fte. Hipersónica)
Y más vueltas, Fito, al que tenía bastante perdido, vuelve también con nuevo disco bajo el brazo el mes que viene. Cierto es que poco queda del Rock 'N' Roll de Platero y que el último disco me pareciera flojo, pero Fito me cae simpático y mientras haga temas que rezumen sentimientos por los cuatro costados seguirá teniendo un huequito en mi discografía. Ahí va el adelanto, con un sonido cada vez más perfecto.
Ha muerto Les Paul, no el "padre de la guitarra eléctrica" como dice el redactor del 20minutos pero sí el creador de uno de los modelos de guitarras más famosos (si no el que más) usados por guitarristas que van desde Slash (Guns N' Roses) a The Edge (U2) pasando por Jimmy Page, Gary Moore o incluso Bob Marley (por poner músicos dispares).
Otro que se va (aunque no al otro barrio) es Brian Johnson, que ha anunciado que después de la gira en la que está inmerso actualmente con AC/DCdejará el micro y se dedicará a sus cosas, que ya tiene edad de jubilarse y no de andar dando saltos por ahí con su gorrilla de chulapo. Espero que Angus le vuelva a convencer para otra girita, que sólo les he visto una vez pensando que seguirían dando conciertos 50 años más.
Y... bueno el mes pasado despedí a NIN. Gran concierto, corto (bueno, se me hizo corto, y más siendo una despedida) y con camisetas muy chulas pero a 30 €, maldito merchandising oficial.
Un breve apunte tecnológico, porque este blog se supone que está centrado en la música, aunque si a mi me da la gana... bueno... que me lío.
Una noticia destacada podría ser el anuncio de Samsung de ofrecer móviles con Android por debajo de la barrera psicológica de los 100$ (esto es 100-120€, en la conversión dólar-euro que se han inventado las empresas de tecnología), aunque quizás sea una noticia muy "personal" dada mi pequeña obsesión por el SO de Google (lo probaré, lo probaré o lo probaré).
Iba a hacer una búsqueda más exhaustiva, pero no iba a servir de nada, nada es comprarable (este mes, al menos) al golpe de efecto de Sony al hacer POR FIN oficial la PS3 Slim, revisión de su no tan exitosa PS3. El diseño, aún mejorando el original, es malucho, no nos vamos a engañar. Pero todo da igual, es la Pley y eso basta. Han reducido el tamaño un 30% y lo que es más importante, el precio baja hasta los 299$/€ (ya sabéis, la conversión empresarial) lo cual la convierte en la consola no-tan-cara y la más potente (hay mucha discusión sobre este tema) que todo hijo de vecino quiere. Mi única consola de esta generación es la Wii, lo reconozco, me gusta su control (tan mal implementado por los desarrolladores) y he caido en casi todos los cacharros sacacuartos que se les han ocurrido (el Wii motion plus todavía no) pero me gustan los gráficos de la "verdadera" next-gen. Tenía puestos los ojos en la 360 aunque su online de pago es un handicap importante y ahora la PS3 no está tan lejos así que... supongo que habrá mucha gente como yo. Lo que no acabo de entender es que Sony (o las tiendas) tenga las narices de "rebajar" su modelo antiguo (gordo y de 80Gb) hasta el mismo precio del nuevo, no lo entiendo.
Y, de momento, poco más. En unos días preparo una entrega de la campaña.
Bueno, pues lo dicho. Tras tres años sin salir más de 2 ó 3 días seguidos de Madrid y el año más difícil de mi vida tengo cosas mejores en el horizonte. Pero para volver con todas las fuerzas que necesito me voy a tomar unas semanitas de vacas. Ni siquiera he hecho la menor publicidad a mi participación en los Premios 20 Blogs de 20minutos.es ni nada, dejado que es uno. El caso es que pienso volver la segunda quincena de julio con energías renovadas.
No dejéis de escuchar música, aunque en verano los garitos y las discotecas nos lo ponen difícil dándonos subproductos de cuarta categoría (siendo generosos).
En mi afán por darle publicidad gratuita a quien se lo merezca (sobre todo si es amiguete) voy a spamear un poco el blog con un copia-pega de un mail que me ha enviado uno de los organizadores de la segunda edición del festival gratuito Muñorock, que se celebrará cerca de Ávila este sábado.
Hola chavales, ya estamos en la fase final del festival Muñorock, el de este año es nuestra segunda edición y como algunos sabéis es un festival que organizamos de forma totalmente altruísta entre unos cuantos amigos amantes de la música en directo.
El festi es este sábado 11 de julio, de 8 de la tarde a 5 de la mañana, en el pueblo de Muñogalindo, a tan sólo 18 kilómetros de Ávila, tanto la entrada como la zona de acampada son gratuitas y los grupos participantes son: Garaje Jack, Dünedain, Oferta Especial, Iberia Sumergida (tributo a Héroes del Silencio), Encrudo y Mozu. podéis ver más información, canciones y vídeos de los grupos en... www.muñorock.com o www.myspace.com/munorock
Va a estar muuuuuuy bien!!! este año lo trasladamos a un lugar más amplio del pueblo, tenemos mejor zona de acampada, con césped incluido, grupos más consagrados, todos con disco en el mercado, y un grupo de versiones de Héroes del Silencio que lo clavan, el cantante incluso ha ganado concursos de imitadores de Bunbury, cierras los ojos y vuelves a los noventa y a los conciertos de los Héroes, como escenario vamos a tener todo un trailer de 18 metros... vamos, que va a ser genial, a lo mejor viene incluso a grabar España Directo, estamos hablando con ellos, y mañana martes de 19 a 20 h. vamos a una radio de Villaverde, eso está confirmado. lo podeis escuchar en diferido en www.pinchoparados.tk
Animaos, que después de todo el curro que llevamos durante meses ya llega por fin la fiesta!!!
Un abrazo a tod@s!!!
PD: Y para ir abriendo boca, para la edición del año que viene, estamos hablando con el grupo barcelonés Lilith, que han estado actuando hace unos días junto a AC/DC en su gira española en el Vicente Calderón en Madrid y en el estadio de Montjuic en Barcelona ante más de 60.000 personas..... esto va creciendo poquito a poco!!!!
Más info |Muñorock (los cachondos le han echado un par y han hecho el dominio con eñe).
Gracias a Hipersónica por tener la misma idea que yo y hacerme el trabajo sucio con la imagen, os la tomo prestada.
Grandes noticias, o lo que pueden ser grandes noticias (ya veremos oiremos) para el roquerío mundial. Josh Homme (Queens Of The Stone Age), Dave Grohl (Foo Fighters) y John Paul Jones (Led Zeppelin) están en Los Ángeles grabando lo que podría ser el primer trabajo de el nuevo supergrupo.
Grohl, ex-batería de Nirvana, líder de Foo Fighters y trotamundos colaborador habitual de casi cualquiera desde hace años, ya sugirió esta colaboración hace 4 años en una entrevista, aunque parecía que no se había terminado de concretar.
El grupo lo completaría Homme (del que me declaro fan incondicional) lider de los superventas Queens Of The Stone Age, los míticos Kyuss y organizador de las Desert Sessions y que ya trabajó con Grohl en el disco más conocido de los QOTSA, el grandísimo Songs For The Deaf y el inesperado (al menos para mi) John Paul Jones, el miembro menos "mediático" de Led Zeppelin, bajista y respetable músico. Veremos qué nos depara esta reunión.
Desde ayer llevo redactando mentalmente un post con bastante mala baba sobre la necrofilia que inunda los medios y cómo cualquier paria (como el que perdimos hace un par de días) sólo necesita morir para que las críticas y las burlas se conviertan en huecas alabanzas prefabricadas. De todas formas no me quiero extender y vamos a lo importante, Michael Jackson, uno de los mayores artistas (que no cantante, eso sería limitarlo mucho) que ha dado el siglo XX ha muerto.
La historia ya la sabéis, nacido en una familia con un padre maltratador y "fabricante" de talentos, con 10 años ya tenía un disco con sus hermanos (Los Jacksons Five) donde ya destacaba por encima del resto de sus hermanos. Se separaron y en solitario se convirtió en la mayor megaestrella mundial, especialmente en los '80, cuando no había quién le tosiera. Dió un empujón al formato videoclip, que casi no existía (esto ya lo empezó con los Jacksons) e hizo inevitable la aparición de una coreografía sumada a la canción de turno, cosas que hoy nos parecen de lo más normal pero que hace 30 años no lo eran en absoluto.
Luego vendría el declive, los '90 y las denuncias que todos conocemos y que fueron una forma fácil de abrir la caja. Personalmente, pienso que no abusó de ninguno de esos niños y que por intentar tapar bocas con billetes la cagó del todo, dando vía libre a todo el que quisiera y hubiera tenido la "suerte" de pasar por Neverland.
Sea como fuere, los últimos 15 ó 20 años se convirtió en una mala copia de lo que fue, en una viejecita blanca que intentaba hacer su vida y no pudo, principalmente por esa prensa que se burlaba de sus escentricidades. También quizás por eso, o quizás no, sus últimos trabajos, realmente, fueron flojos flojos, al menos en comparación con los bombazos de su década dorada.
Finalmente... bueno, me da igual como haya sido, ha muerto.
Uno de los mejores, yo tardé unos 30 años en comprar un disco suyo (el mes pasado compré Bad (edición especial) por 4 eurillos en play.com, quizás su mejor disco junto con el intocable Thriller), menuda coincidencia. Ah, hoy vale 5,50 €, supongo que con ese euro y medio por copia le enviarán una corona o algo así (no voy a pensar mal).
Lo tengo pendiente en la Campaña desde que la empecé, aunque supongo que tardaré tiempo en ponerlo, de momento os pego su actuación en el 25 aniversario de la Motown, donde cantó Billie Jean y estrenó su paso estrella, el Moonwalk.
Bonus Track Para los que dáis siempre a "Leer más" aunque a veces no encontréis nada hoy sí, Liberian girl, una canción deliciosa y quizás el vídeo con más famosos por metro cuadrado que se ha grabado (quitando el We are the world).
Liberian Girl (hay que picar, no dejan empotrarlo en otra página).
Nueva entrega de la Campaña, en esta ocasión (como en otras) elijo a un grupo de "actualidad" ya que se aproxima la publicación de su nuevo trabajo (que ya tengo pre-ordered en play.com), The Mars Volta.
Foto de la Wikipedia, aunque ellos la cogieron de Flickr, que conste.
The Mars Volta nace a principios de los dosmiles de las cenizas de lo que fue At The Drive-In, banda post-hardcore de la escena tejana, con cierto nombre gracias a la extrema energía que derrochaban en el escenario y a los curiosos peinados afro de Omar Rodríguez-López (guitarra) y Cedric Bixler-Zabala (vocalista). Dentro del grupo, Omar (puertorriqueño, para más señas) y Cedric se encontraban demasiado encorsetados en ese estilo y querían moverse hacia ritmos más progresivos, con lo que la banda se separó por las consabidas diferencias creativas y los famosos chicos del pelo afro formaron el nuevo grupo en 2001. El grupo siempre se ha etiquetado como rock progresivo o incluso art-rock, así que nos tenemos que atener a ritmos cambiantes, pasajes instrumentales y canciones largas, una batería interesante y una voz con personalidad (estas características me las he inventado sobre la marcha, pero quedan bien).
Con el grupo en marcha, y tras un EP (Tremulant), en 2003 publicaron su primer larga duración De-Loused in the comatorium, un disco que tiene como hilo argumental la lucha interna de una persona que se ha autoinducido un coma por abuso de drogas. Así de primeras no parece muy divertido pero el disco mola, y mola mucho. Una vez que te acostumbras a la voz de Cedric y a la endiablada guitarra de Omar es una delicia. Como es de suponer todo el disco tiene un aire de sueño... pesadilla... en fin, muy onírico. El disco tiene colaboraciones de lujo, Flea de Red Hot Chili Peppers presta sus servicios como bajista durante toda la grabación (no tenían bajista fijo), John Frusciante también de RHCP echó una mano (y de paso se convirtió en miempo "oficial" del grupo, colaborando en todos los discos) y a la mesa de mezclas además de Omar se sentó Rick Rubin, tótem de los productores metaleros de EE.UU. donde gracias a esto (y, porque no, a la calidad del disco en sí) el disco disfrutó de cierto éxito de críticas y ventas.
Otro EP (Live, en 2003) y otro LP. Para su segundo disco, Frances the mute (2005) no bajaron el listón en cuanto a temática. El álbum es una ficción montada (cuidado, que voy del tirón) alrededor de los personajes del diario que encontró un técnico de sonido en un coche cuando trabajaba de "repo man" (los que hacen los embargos en USA) antes de que muriera (el técnico, no el del diario). Sónicamente, en este disco se mueven hacia ritmos mucho más latinos y sosegados (aunque no hay vallenato ni nada parecido, esto es Rock, amigos). Incluso hay algunos versos cantados en... esto... podría decir español pero sería muy generoso. Pongamos que hago una letra en inglés y uso el traductor de google, pues algo así es lo que canta el amigo Cedric. El disco originalmente contaba con sólo 5 cortes, siendo el último de ellos Cassandra Gemini, una delicia de media horita de duración y que la discográfica obligó a trocear (en 8 partes, nada menos) para que aparecieran más títulos en el CD y los compradores no pensaran que era un nuevo EP (lógica de empresa, ya sabéis).
Ese mismo año editaron Scabdates, un disco en directo que capturó a medias la esencia del grupo y recibió críticas desiguales.
Amputechture (2006) por primera vez no seguía ningún argumento, "tan sólo" son 12 canciones, una detrás de otra. Musicalmente es quizás continuista (si es que se puede decir esto) respecto al disco anterior (aunque con un sonido algo más afilado), lo cual no tiene porque ser malo (a mi, de hecho, me parece un disco soberbio).
The Bedlam in Goliath (2008) es su, hasta ahora, último trabajo y el que quizás tiene una historia más rocambolesca de todos. Omar Rodríguez-López le compró a Cedric una güija (no os riáis, la RAE dice que mejor poner güija) en Jerusalem (¿quién no ha hecho esto alguna vez?) y jugar a la güija se convirtió en una cosa habitual después de los conciertos que dieron en la gira de 2006 junto a RHCP. La cosa tenía su gracia y parece que contactaron con algunos entes (incluso con el tal Goliath) pero una ola de mala suerte se empezó a hacer con el grupo. Accidentes, abandonos de miembros de la banda, crisis nerviosas e incluso la pérdida de todo el material grabado a causa de una inundación del estudio que les obligó a empezar de nuevo desde cero. Bueno, quizás podréis decir que estas cosas pasan normalmente, puede ser... o puede que no. Sea como fuere, The Mars Volta así lo entendieron y lo achacaron a una especie de maldición. Para acabar de arreglarlo, cuando editaron el disco sacaron una edición limitada en un pendrive con forma de... el puntero (no sé cómo se llama realmente) de la güija (aquí viene una foto), yo intenté comprarlo pero me salía por un ojo de la cara que me lo mandaran de EE.UU. En este disco se dejan de mandangas y dan bastante caña, siempre dentro de sus propios cánones pero el disco es bastante rápido y complejo. De nuevo muy muy recomendable (realmente no tienen discos flojos, siempre que te entre por el oido este tipo de música). La crítica lo puso bastante bien y lo etiquetó como una "vuelta a los orígenes" de la banda (mira que les gusta decir esto a los críticos).
Resumiendo, una banda de rock progresivo, simple, barroca y excesiva a la vez. A mi me gusta decir que son los Led Zeppelin del s. XXI para dármelas de listo y tocar las narices un poco al personal. Es verdad que tienen actitudes similares a Led Zeppelin, sobre todo en directo, dada su "excesividad". Los vi hace un par de años en concierto y mezclaban momentos de genialidad con momentos de "pajillerismo" en las que estaban encantados de conocerse y de tocar (Omar) la misma nota una y otra vez y de contestarle Cedric en el mismo tono, hasta que la gente empezó a silbar y abuchear (lo juro, mínimo 5 minutos con el juego de nota-respuesta). A favor de TMV he de decir que todos los discos son bastante buenos, no como los Zeppelin, que tenían cosas muy buenas junto a... caca seca en muchos de sus álbumes. Habréis notado que no he nombrado al resto de miembros del grupo, lo cierto es que las cabezas pensantes son Omar (uno de los músicos más prolíficos de los últimos años) y Cedric, además de que The Mars Volta ha sido un verdadero correcalles de miembros que van y vienen.
Y poco más, en unos días sale su nuevo disco, Octahedron, un disco que han tenido las narices de decir que es acústico y del que voy a poner el vídeo del single de presentación para que juzguéis por vosotros mismos.
El tema elegido es Cicatriz ESP, del disco debut. Quizás porque es el primero que escuché (el 15 de noviembre de 2006, gracias interneeeee) y el que (por rachas) me parece su mejor disco. Para el vídeo ya os he dicho, el single adelanto de Octahedron, llamado Cotopaxi.
CICATRIZ ESP
Do you recall its name As it suggested beck and call This face and heel Will drag your halo through the mud Ash of Pompei Erupting in a statues dust Shrouded in veils Because these handcuffs hurt too much Still scalping these ticketless applause And when they drag the lake there's nothing left at all suture contusion beyond the anthills of the dawning of this plague said I've lost my way even if this cul de sac would pay to reach inside a vault whatever be the cost sterling clear blackened ice and when they drag the lake there's nothing left at all
I defected (x4)
suture contusion beyond the anthills of the dawning of this plague said I've lost my way even if this cul de sac did pay to reach inside a vault whatever be the cost sterling clear blackened ice when they drag the lake there's nothing left at all
I defected (x4)
beyond the anthills of the dawning of this plague said I've lost my way even if this cul de sac did pay beyond the anthills of(x2) said I've lost my way even if you(x3) reach inside a vault whatever be the cost sterling clear blackened ice when they drag the lake there's nothing left at all
this is my last insicion the stitches have defected drag me a vessel coveting all you know see and hear this is my last incision the stitches have fallen off Sterling clear blackened ice And when they drag they lake there's nothing left at all
I defected (x4)
COTOPAXI
Se dejan escuchar los Jackson two éstos, ¿alguna más? Del primer disco, si quieres, escucha Roulette dares (the haunt of) o Televators; del segundo L'via l'viaquez o Cassandra Gemini (y pruebas los 32 minutos) y del tercero Asilos Magdalena, Viscera eyes o el grandioso Day of the Baphomets, aunque todo es recomendable.
No sé de dónde se lo han sacado, pero ya han anunciado en algún sitio que la supuestamente esperada (por mi por lo menos sí) GP2X Wiz ya está a la venta.
Tras muchos retrasos, cosas más o menos normal en este tipo de productos, desde hace tiempo aparece como fecha "fija" la segunda quincena de mayo, con lo cual (aunque en Hardcore-gamer siga abierta la reserva) se supone que ya está entre nosotros.
Como he dicho, en H-G está en reserva por unos 150 €, aunque en Adictron (una página de la que no tengo referencias ya sale a la venta por 140 €. No es (demasiado) barata y no tiene Wifi, un gran fallo que al parecer se arreglará con un adaptador Wifi ya en camino y que la hará menos portable. Con todo y con eso me parece una cucada.
A través de un mensaje de Twitter (original hasta la médula) Reznor y compañía han anunciado su concierto en Madrid el 30 de julio, practicamente cerrando (de momento es el último concierto) su anunciada gira de despedida "por un tiempo" (por favor, que no sea mucho).
Las entradas están en preventa en la web oficial (la verdad es que no me he dado de alta, aunque he hecho un amago) desde hoy y por los cauces normales desde el jueves (ahí si que no voy a fallar) no tengo ni idea del precio, lo pondré por aquí cuando compre la mía.
La gira la han llamado Wave goodbye y prometieron hacer algo especial, para dejar con buen sabor de boca a los fans.
Siempre lo han hecho, pero en esta gira, desde luego, colgarán el "no hay billetes" en todas sus paradas, así que si tenéis alguna idea de ver en directo a una de las mejores bandas de los últimos años, no os durmáis.
Actualizado: Según Live Nation, el precio son 40 € + gastos (ponerle que sean 42 ó 43 euros en total). Merece la pena hasta el último céntimo, seguro.
