El señor Tankian tiene ya preparado Imperfect Harmonies, su segundo trabajo en solitario, después del sorprendente Elect the dead de 2007, que saldrá a la venta en septiembre. Para ir calentando el ambiente Serj nos propone un juego para conseguir un adelanto del disco.
Bueno... no hagáis caso a la portada, lo que interesa es la música, ¡frívolos!.
El juego es el siguiente: A partir del lunes que viene (2 de agosto) y durante toda la semana se publicará un puzzle diario (en su página, entiendo) y tu misión será resolverlo para desbloquear un trozo de la canción. Una vez que hayas resuelto todos los puzzles, la canción es tuya.
Para hacer la cosa un poco más interesante, habrá sorteos de premios diarios (un disco y una camiseta) y un "Ultimate pack" compuesto por una copia del LP en edición limitada, camiseta, un iPod firmado y con el disco precargado en formato lossless (sin pérdida) y unos casquitos que tienen muy buena pinta y están valorados en $200.
Pues poco más, lo mismo me animo y todo a hacerlo.
El 6 de julio Pearl Jam lanzan en (el horrible) iTunes el vídeo de Amongst the waves, de su último trabajo: Backspacer. Los beneficios que se obtengan irán destinandos a la campaña internacional por la conservación del océano (Conservation International's Ocean Campaign, no he sabido traducirlo mejor) como reacción al desastre que ha sido el vertido de BP en EE.UU.... hummm, no, en el mundo, porque como bien dicen los chicos de Vedder "sólo hay un océano para todo y para todos".
Me encanta que Pearl Jam siga involucrándose en estas cosas.
Si quieres ver cómo colaborar (aparte de comprar el vídeo, si tienes cuenta en iTunes) ahí va la página que han montado http://www.pearljam.com/oceans
Vía | Antiquiet (que hacen un análisis del vídeo que yo no voy a hacer)
Bueno... como no sabía que poner hoy aquí y para plagiar del todo a los de Antiquiet (que no me lo tomarán en cuenta) ahí van enlaces a dos temas más de los de Seattle: Better days y Of the Earth.
Hace un par de semanas que no escribo nada, la verdad es que no encuentro nada realmente interesante, vamos con un aperitivo.
Hace un mes, y coincidiendo con la muerte de Ronnie James Dio, murió Debbie Abono, manager de algunas bandas de death y thrash en los 80 y 90, entre ellas Vio-lence (que sería el germen de Machine Head). Después de su muerte, a Robb no se le ocurrió otra cosa que coger una guitarra y hacer una sorprendente versión acústica del clásico de los Sabbath"Die Young". Él mismo dice que no tiene ningún significado especial ni para él ni para ellos, pero que estaba deprimido y que lo único que le apetecía era tocar esa canción a modo de homenaje a sus dos amigos desaparecidos.
Hoy lo ha puesto a disposición de quien lo quiera escuchar, ver y bajar, gratuitamente.
Me encanta que en este "mercado al borde del colapso" que tanto y tanto cacarean algunoscreadores exista gente que sigue regalando su arte, sin más objetivo que ese, difundir su obra (y de paso conseguir repercusión y actuaciones, que es de lo que vive debería vivir un músico).
HOW TO DESTROY ANGELS
Hace tiempo que sigo la pista a este proyecto de Mariqueen Maandig (la mujer de Reznor, para los amigos) pero no quería escribir 10 entradas sobre el tema y como al final iba a salir en descarga gratuita pues he esperado a hoy.
HTDA no es Nine Inch Nails, desde luego, de hecho los primeros adelantos no ponían las espectativas demasiado altas (todos esperábamos otro disco de NIN bajo un nombre diferente) aunque finalmente según Antiquiet no está nada mal, todavía no lo he escuchado, pero me fío del criterio de los americanos, ya lo tengo en mi disco duro y lo escucharé después del directo de Bad Religion (también gratuito y descargable), a ver qué tal.
Da gustito ver la buena salud que tiene la música, jodeos intermediarios (lástima que no se pueda hacer lo mismo con las patatas o la carne).
Los vídeos en los que sale el grupo tocando apestan, esto es así y así será para siempre jamás.
¿Todos?, bueno, a mi al menos este de mis queridos Gunners siempre me ha hecho gracia, dirigido por Andy Morahan en una toma (bueno, en una toma continua, se entiende). Desquiciado, supongo que como se encontraba el grupo por aquella época (1992, en pleno apogeo de la banda). Todo vuestro.
¡Vaya!, buscando el vídeo me he encontrado con una toma alternativa que no había visto. Básicamente es lo mismo, pero con... ¿papel de embalar?, da igual, como curiosidad lo pongo aquí.
Otro que se nos va, Dio. A finales del año pasado se le diagnosticó un cáncer de estómago y parecía que todo iba más o menos bien, pero no ha podido ser.
Ronnie James Dio quizás no es muy conocido para todo el mundo, pero es uno de los cantantes de Heavy Metal más influyentes de todos los tiempos. Este pequeño gran hombre, además de popularizar el símbolo heavy por excelencia (los cuernos con los que nos deleita en la foto) colaboró con algunos de los grupos más grandes de su estilo y su época entre los que están los fantásticos Rainbow (grupo que formó Ritchie Blackmore cuando abandonó Deep Purple) o Black Sabbath, sustituyendo a Ozzy Osbourne. Nunca he sido demasiado fan de este tipo de heavy épico, pero he de reconocer que algunos de los discos a los que pone voz este hombre me encantan (Heaven & Hell de los Sabbath o los primeros de Rainbow). Sólo lo he visto en directo una vez, cuando venía de estrella invitada de Deep Purple junto a la Filarmónica de Rumanía compartiendo voz con Ian Gillan y... bueno, para mi se lo comió con patatas (opinión personal). Pensaba verlo de nuevo con esos Black Sabbath que se hacen llamar Heaven & Hell, pero no va a poder ser.
Una pequeña muestra de su trabajo:
KILL THE KING (Rainbow, arrasadora)
NEON NIGHTS (Black Sabbath, no menos arrasadora, recuerdo que era el tema de apertura de Discocross, cuando un servidor era un pequeño aprendiz de jebilón de 10-12 años, ¿qué ha sido de ti Mariano García?...)
Descansa en paz.
Vía | Antiquiet (iba a poner también Blabbermouth, pero hay como 50 posts posteriores de grupos mostrando su respeto por el cantante)
Alguien dijo una vez que treinta años no son nada. Puede ser, a mi personalmente me parece una barbaridad sobre todo dependiendo de lo que se esté hablando. Treinta años es mucho en una banda de rock, posiblemente más todavía en una banda de punk-rock. Pues bien, mis queridos Bad Religion están celebrando tan magno acontecimiento, 30 años en la carretera. Vamos con su entrega, que se la merecen.
Bad religion son unos de los "popes" del Hardcore Melódico o punk rock, lo que os parezca mejor (yo prefiero la primera clasificación, que es más clara). No sé si lo inventaron ellos, ni me importa mucho, para mi fueron unos de los inventores y desde luego la banda más influyente en este estilo.
La banda se formó en 1980 como se formaban casi todas las bandas, unos chicos de instituto de Los Angeles (en serio, ¿hay, por ejemplo, electricistas en LA? ¿no son todos músicos?) sin mucha idea pero muchas ganas se juntan para tocar tres acordes y protestar por la vida, que es muy perra. Estos chicos eran Greg Graffin (voz), Brett Gurewitz (guitarra), Jay Bentley (bajo) y Jay Ziskrout (batería). Los tres primeros serán más o menos la columna vertebral del grupo (los convulsos primeros años de los grupos, ya sabéis).
Tras un primer EP llamado Bad Religion en 1981, en 1982 Pete Finestone ocupó la banqueta de la batería y aparecía en los créditos de How Could Hell Be Any Worse?. En estas dos primeras grabaciones el sonido era bastante más hardcore que melódico, con unos instrumentos y unas voces ásperas, aunque con la tranquilidad que da hablar a toro pasado se puede decir que había "algo" en la banda y en la forma (quizás menos tópica) de tratar las letras y la estructura de las canciones que los empezaba a diferenciar (aunque poco, no nos engañemos).
El caso es que tras dos grabaciones que podrían considerarse claramente de punk, el segundo LP del grupo fue una auténtica sorpresa. Into The Unknown (1983), que vaya si era algo desconocido, es un ejercico de pop-rock con toques new wave, rock progresivo... bueno, yo qué sé, una cosa rara rara rara. El disco no cuenta con la colaboración ni de Bentley ni de Finestone, se editaron 10.000 copias y nunca ha sido reeditado (ni planes de que se vaya a hacer), con lo que se ha convertido en una auténtica pieza de coleccionista. A mi incluso me costó encontrarlo en MP3 en su día (supongo que ahora será más fácil) le dí un par de escuchadas pero... no me entraba ni para atrás.
Tras semejante éxito, la banda se separó y no volvieron a reunirse hasta el EP Back to the known de 1985. Según Wikipedia la separación fué posterior a este EP pero según "mi" historia oficial (lo que siempre he leido/oido) pasó según os cuento. Back to the known era eso, la vuelta a las raices punkeras del grupo, olvidándose de sintetizadores y recuperando a Finestone a las baquetas y añadiendo al entrañable Greg Hetson que venía de tocar con Circle Jerks a la segunda guitarra (se convertiría en miembro permanente de ahí en adelante). Y ahora vendría lo bueno, la "fundación" de un género.
Veamos por dónde empiezo. Año 1988, Brett Gurewitz, que por esta época ya se llamaba Mr. Brett, montó Epitaph (Records) y Suffer fue el primer LP que lanzaron oficialmente a través de este sello. Suffer fue "el disco que lo cambió todo" (robo la expresión de Fat Mike, de NoFX), seguía teniendo raices punk pero era otro mundo. Las guitarras se afinaron, se distorsionaron y crearon un sonido mucho más... homogéneo, compacto, más "suave" al oido, con unas harmonías fantásticas. La batería y el ritmo se aceleraron muchísimo, con el (ahora) típico sonido tu-pá-tutu-pá (bombo, caja, bombo-bombo, caja) marca de la casa repetido e imitado un millón de veces. La voz de Graffin sonaba más limpia, menos cazallera y más melódica (hete aquí, hardcore melódico), aparecieron los coros, los famosos "oozin' ahhs"... Todo, todo encajaba en este disco que contiene 15 canciones en 26 minutos y que daría pié a la "trilogía de oro" del grupo. Jay Bentley volvió a enrolarse en este disco y todos contentos.
Tan sólo tardaron un año para lanzar su siguiente Lp, No control, otra obra maestra del género. Quizás más rápido incluso que Suffer, contenía otros 15 temas en otros 26 minutos (recuerdo cuando metía 2 discos en una mísera cinta de 60, qué tiempos jejeje) y era "más de lo mismo" (en el mejor sentido de la expresión) rapidez, feeling, protesta, una pizca de pesimismo, las letras con palabras de licenciado de Graffin... punk en el envoltorio más pulcro. El segundo de la trilogía en el mejor momento musical de la banda. Para mi el mejor disco del grupo, con un hit detrás de otro sin ningún altibajo.
Otro año más (ya estamos en 1990) y otro disco, Against the grain. Against the grain contenía otros 17 trallazos de hardcore en 34 minutazos y el grupo empezaba a ver recompensados sus esfuerzos de los últimos años en la escena subiendo de ventas lenta pero inexorablemente. Los tempos se bajan ligeramente pero se mantiene el pistón alto. Me hubiera encantado ver al grupo en la gira de este disco, soltando temas fantásticos uno detrás de otro sin parar... pero tenía 12 años.
1991 fue un año de descanso. Aprovecharon para recopilar How could hell... los dos EP's y alguna rareza en 80-85, un recopilatorio que contaba en el libreto, escrito de puño y letra de... juraría que era Hetson (este no lo tengo original y las fotocopias del libreto las tengo por ahí perdidas) un poco la historia del grupo en esos primero años.
Ya en la gira de Against the grain, Pete Finestone abandonó BR, siendo reemplazado por Bobby Schayer, que ya aparecería como miembro oficial en la siguiente entrega de los californianos: Generator (1992). Generator ya era otra cosa, 11 canciones en 30 minutos (uauuuu, se acercan a unos escalofriantes 3 minutos de media de duración). Aunque mantiene la esencia de anteriores discos, las canciones realmente eran más largas, más lentas y oscuras, se notaba una evolución estilística en la forma de escribir de Graffin y Mr. Brett (que admite que cambiaron deliberadamente su forma de escribir buscando algo motivador). Eso sí, el disco sigue siendo notable y parece que seguía la cifra ascendente de ventas. Como nota curiosa, rodaron su primer videoclip, Atomic garden, a las órdenes de su colega Gore Verbinski, que años más tarde dirigiría las tres primeras partes de Piratas del Caribe.
Ufff, me está quedando un poco largo, lo siento, es lo que hay.
Vamos con el siguiente, Recipe for hate (1993). Recipe for hate seguía la dirección marcada por Generator, los ritmos eran más lentos que en los discos de los 80 y por fin consiguieron entrar en alguna de las listas de éxitos de Billboard y alguna repercusión en la MTV (gracias a los clips de un par de temas del disco). También empezaron a ampliar mercado, Atlantic les echó el ojo y firmaron con ellos. ¿A que ya sabéis lo que viene? lo de siempre, viene el éxito comercial y la decadencia, la historia se repite.
Pero no adelantemos acontecimientos, seguimos en 1994 y BR son una pequeña institución en el punk-rock de los States. Ya con Recipe... lograron la atención de públicos más amplios y asomar el morro por las listas de éxitos y la MTV, que no es poco. Atlantic seguramente era lo único que les faltaba, una compañía grande que respaldara (económica y logísticamente) a un grupo con una base de seguidores bastante asentada. Dicho y hecho, Stranger than fiction (1994) significó el mayor hito comercial de la banda. El sonido era ligeramente más rápido y menos "experimental" que los dos discos anteriores. La coyuntura también era idonea, Greenday y The Offspring lo estaban petando totalmente y se confesaban influenciados por Bad Religion, el estilo skate punk (por etiquetas que no sea) estaba de moda y ahí estaban BR, en la cresta y viendolo todo desde arriba. Stranger than fiction vendió mucho, tuvo repercusión y entró en las listas generales de ventas. Pero no todo iba a ser bonito, Mr. Brett se piró al poco de lanzar el disco según él mismo "para centrarse en Epitaph". La realidad es que se tiraron los trastos (presumiblemente con Graffin y/o Bentley) ya que incluso llegó a formar un grupo llamado The Daredevils que sacó un sólo single: Hate you supuestamente dedicado a sus ex-colegas. Aparte del tema de Brett, la firma de una banda punk "antisistema" por una multinacional no fue demasiado bien vista por los seguidores más hardcore, pasando desde ese momento a ser unos putos vendidos que lo hacen por la pasta. También se puso de moda llamar gordo a Graffin (?) como en el triste... ¿incidente? del Doctor Music de hace unos años.
En fin, pasemos página, vamos un par de años hacia adelante para la siguiente entrega del combo (me estoy quedando sin sinónimos de grupo y disco) The gray race. The gray race no es especialmente notable en nada, Brian Baker (fundador del grupo hardcore de culto Minor Threat) reemplazó a Brett y el disco sigue el camino marcado por Stranger, otras 15 canciones más bien rápidas de punk-rock-Badreligionano pura cepa. Buen disco, aunque no sobresaliente.
El bache viene ahora. La verdad es que cuando empecé a escribir esto tenía en la cabeza una inmensa temporada de vacas flacas de Bad Religion pero visto friamente, el bache (ovbiando Into the unknown) fueron tan sólo dos discos: No substance (1998) y The new America (2000), cosa que para una discografía de 14 discos no está mal. El caso es que se nos hizo largo. Estos discos son más bien rock con un toquecillo de BR, pero mucho más sutil y mucho más sosos (realmente no substance se merece su nombre). La velocidad de antaño brilla por su ausencia y algunos nos temíamos lo peor.
Pero nooooo. Tres cosas marcarían el siguiente disco. La peor de ellas fue la pérdida del bueno de Bobby Schayer en la batería a causa de una lesión de hombro que no le permitía seguir tocando profesionalmente. Le sustituyó Brooks Wakerman (sangre nueva). Por otro lado, ya en The new America Brett volvió a echar una mano en un tema a sus exs, lo que allanaba el camino para su posible vuelta. Dicho y hecho, el "otro" compositor de Bad Religion volvía al redil para contribuir al lanzamiento en 2002 de The process of belief y BR a su vez volvía al otro redil, a su querida Epitaph, que ya no era tan pequeña, con lo que conseguían pasar de ser unos putos vendidos gordos a ser unos tíos de puta madre (gordos, pero no se dice) que vuelven con los suyos. No sé qué fue, posiblemente un poco de todo esto, pero The process of belief es magnífico, no es el Suffer pero vuelven a dar leña, posiblemente por una actitud más positiva y enérgica dentro de la banda. Además Baker continua en el grupo ya que la vuelta de Brett ha sido un poco sui generis, colaborando activamente en la composición pero tocando en directo sólo ocasionalmente, posiblemente por su faceta como hombre de negocios, productor y ex-yonki (creo que ha sido el único con problemas serios de drogas dentro de la banda).
Y para ir cerrando un poco el chiringuito, The empire strikes first (2004) y New maps of hell (2007) cierran, de momento, el apartado de discos de estudio, que no son pocos. El sonido de estos discos sigue la línea de The process of belief, grandes también aunque quizás ya soy un poco mayor para que encuentre temas que reemplacen las decenas de canciones que adoro de discos más antiguos, aún así recomendables.
Uno de los estigmas que ha tenido siempre BR ha sido que "todas las canciones suenan igual", quizás, pero también suenan igual AC/DC y parece que no es malo. Efectivamente, BR son los AC/DC del hardcore melódico y cualquier grupeto de tres al cuarto que empieza a tocar debería besar por donde pisan. Una vez que le coges el gustillo no puedes separarte de ellos. ¡¡¡VIVA BAD RELIGION !!!.
Perdón, creo que me he exaltado, vamos con los temas elegidos. Me voy a saltar lo de una canción y un vídeo porque... porque yo lo valgo (ellos, mejor dicho) y voy a seleccionar una canción con vídeo y audio y otras dos, una de vídeo y otra de audio, no sé si me he explicado. Da igual, la elegida para el audio y vídeo es Infected, posiblemente mi tema favorito del grupo, pero no me podía quedar ahí porque no tiene un sonido que pudieramos llamar "descriptivo" de BR, es un medio tiempo con mucho feeling pero no es Bad Religion 100% así que he tenido que poner también algo más estándar. He añadido Generator, aunque en su versión del Tested, disco en directo de 1997 grabado sin trampa ni cartón (el libreto del CD empieza con la frase "La mayoría de los discos en directo apestan" y está dedicado enteramente a explicar el proceso de grabación y de "no edición" de todos los temas). Para terminar quería un videoclip también de lo antiguo, pero empezaron a hacer clips en el Generator, sin embargo, hay un vídeo de un tema del Against the grain, 21st Century (Digital Boy), que regrabaron en el Stranger than fiction porque según Jay Bentley "la compañía no veía un single claro en el disco" (wikipedia dixit). Pues muy bien, sea como fuere, es uno de los temas más míticos y reconocibles del grupo, ahí van todos.
Now here I go Hope I don't break down I won't take anything, I don't need anything Don't want to exist, I can't persist Please stop before I do it again Just talk about nothing, let's talk about nothing Let's talk about no one, please talk about no one, someone, anyone
You and me have a disease You affect me, you infect me I'm afflicted, you're addicted You and me, you and me
I'm on the edge Get against the wall I'm so distracted I love to strike you Here's my confession You learned your lesson Stop me before I do it again
Just talk about nothing, let's talk about nothing Let's talk about no one, please talk about no one, someone, anyone
You and me have a disease You affect me, you infect me I'm afflicted, you're addicted You and me, you and me
You're clear - as a heavy lead curtain want to drill you - like an ocean We can work it out, I've been running out, now I'm running out Don't be mad about it baby
You and me, you and me I want to tie you, crucify you Kneel before you, revile your body You and me, we're made in heaven I want to take you, I want to break you Supplicate you, are incurable I want to bathe you in holy water I want to kill you Upon the alter, you and me, you and me...
Like a rock, like a planet like a fucking atom bomb I'll remain unperturbed by the joy and the madness that I encounter everywhere I turn I've seen it all along in books and magazines like a twitch before dying like a pornographic scene there's a flower behind the window there's an ugly laughing man like a hummingbird in silence like the blood on my door it's the generator
oh yeah, oh yeah, like the blood on my door wash me clean and I will run until I reach the shore I've known it all along like the bone under my skin like actors in a photograph like paper in the wind there's a hammer by the window there's a knife on the floor like turbines in darkness like the blood on my door it's the generator
oh yeah, oh yeah, like the blood on my door wash me clean and I will run until I reach the shore...
Renuncio a mi fe, declaro mala toda religión ¿qué más me recomiendas?. No sé qué decirte, hay un cerro de ellas, prueba: Do what you want, You are (the government), Give you nothing, Suffer, No control, I want to conquer the world, Sanity, You, 21st Century (Digital boy), Unacceptable, Atomic garden, The answer, American Jesus, Struck a nerve, Part III (la versión del Tested es muy muy buena), Along the way, We're only gonna die (from our arrogance), Fuck Armageddon (this is hell), Supersonic, Can't stop, Sinister rouge....y me quedo corto. También puedes apuntarte para descargarte el directo de los 30 años, y tendrás un poco de todo (apuesto a que casi todas las que digo aquí).
Llevo como un mes con las entregas de Tool y Bad Religion de mi semiabandonada campaña (muy a mi pesar), entregas que me están costando un poco entre mi falta de tiempo y la extensión de las mismas (porque ellos lo valen). Me corría más prisa la de los punkeros, ya que justo ahora están conmemorando su 30 aniversario y para celebrarlo se han grabado unos conciertos y sacarán un disco en directo para descargar gratuitamente. El disco estará disponible el día 18 y como adelanto, se puede dercargar la mítica Suffer desde la web de Vans, una conocida marca de zapatillas (y de ropa) dentro del movimiento skater y tal.
Pues eso, que aquí tenéis la promo (de los conciertos):
Tras otras portada más bien regulera (aunque después de la de Slash esta parece un cuadro de Velázquez) se esconde un... disco instrumental a cargo de los arriba mencionados.
Para los menos empollados, Omar podemos decir que es (aparte de uno de los guitarristas más prolíficos que hay hoy por hoy) casi el 50% de The Mars Volta y Frusciante es la pata sin la que Red Hot Chili Peppers no serán lo mismo.
Viejos conocidos (ya han colaborado en varias ocasiones), el dúo se ha marcado un disco instrumental más o menos ambient-psicodélico que se deja escuchar (me lo acabo de bajar y estoy en ello, aunque sé lo que puedo esperar). Para redondear la obra, lo han hecho benéfico, dando todo el beneficio que se obtenga del mismo (se pueden hacer donaciones voluntarias al descargarlo) a Keep music in schools, un proyecto que lucha en contra de los constantes recortes en el presupuesto destinado a programas musicales en las escuelas estadounidenses.
Adelante pues, están invitados, descarguen, descarguen.
Si ayer era el nuevo clip de Sôber hoy es el turno del guitarrista con chistera más famoso del mundo, el ínclito Slash.
By the sword es el primer single (al menos con clip) de su nuevo disco homónimo, con una de las portadas más horrendas que me he echado a la cara, podéis juzgar vosotros mismos: En este tema, a la voz está Andrew Stockdale, de Wolfmother, que suena bastante bien en este medio tiempo con sabor sureño.
Todavía me he resistido a escuchar el disco entero, estoy esperando a recibirlo para darle unas pasadas a ver qué tal está.
Bueno... no hagáis caso a la portada, lo que interesa es la música, ¡frívolos!.
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