World Of Goo gratis (o casi) hasta el 19 de octubre

Me he enterado un poco tarde, pero mejor tarde que nunca.


World of Goo es un juego independiente que apareció el año pasado en Wii (a través de Wiiware) y PC que causó bastante revuelo gracias a su a priori simple planteamiento y su adicción, cosechando unos cuantos premios desde su lanzamiento.

Para conmemorar el primer aniversario de su estreno, a través de su página se puede obtener una copia (digital) por el precio que estimemos oportuno (en lugar de su precio oficial, 20 dólares/euros), tienen versiones para Windows (como siempre), Mac (ohh..) y Linux (Guau!). La oferta dura hasta... mañana día 19, así que ya podéis daros prisa.

A mi me parece genial y, sinceramente, me va a "doler" pagar tan poco por este juego, pero qué le vamos a hacer... tampoco es que me sobre la pasta para regalarla, aunque sea a un estudio independiente (un par de tíos, realmente).

World of Goo Trailer 2 Director's Cut
por 2dboy

Compradlo, no seais ratas.

Vía | Vidaextra
Web Oficial | 2D Boy Games

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CDSAFDLM (NDLSGAEN) - Machine Head

Hace ya unos cuantos años, en 1999 descubrí "la internet" en el trabajo. Recuerdo que una de las primeras webs que busqué (y encontré) fue la de Machine Head, que curiosamente no era www.nombredeloquequieresver.com como pensaba, sino www.machinehead1.com por "culpa" de una fábrica de algo, no recuerdo el qué (ahora esa página ha vuelto a cambiar).

Nos debes pasta... y sabemos dónde vives.

El caso es que, en 1999, con Metallica cargados de rimmel y los pelos cortos, con el patético Reload y con pocas espectativas de (un buen) futuro, gente como un servidor nos refugiábamos en grupos como Machine Head, prometedores y ruidosos metaheads.

Machine Head es el "clavijero" de las guitarras, esto es la parte donde se afinan las cuerdas, también es un disco de Deep Purple. De todas formas, el nombre parece ser que es debido a... a que le sonaba guay a Robb Flynn, punto y final de la discusión.

MH se formaron en Oakland (California) a principios de los '90, después de que el grupo Vio-lence, en el que militaban Robert Flynn y Adam Duce, se separara a causa de unas peleillas y tal. Flynn (Voz y guitarra rítmica) y Duce (bajista) son los únicos miembros que se mantienen desde el principio. Duce llamó a su colega Logan Mader que se ocupó de la guitarra solista y Tony Costanza, que no duró mucho y fué reemplazado por la mula parda Chris Kontos, que se sentó en la batería en el primer disco de 1994, simpáticamente titulado Burn my eyes (Quema mis ojos).

Hay varias "biblias" del metal en la historia, que se van renovando y añadiendo con el paso de los años, el Master of puppets de Metallica, Arise de Sepultura, Reign in blood de Slayer... si hablamos de los '90, quizás uno de los álbumes más redondos del metal y candidato a dentro de esta élite sea Burn my eyes. Una auténtica apisonadora de Thrash metal, Groove metal, heavy metal o como quieras llamarlo (para mi, thrash) de cerca de una hora de duración. Para la producción contaron con el gurú Colin Richardson, que creo que ya ha salido por aquí alguna vez, y se convirtió en el disco debut que más ha vendido de Roadrunner Records (según acabo de leer, hasta que llego Slipknot), discográfica especializada en este tipo de productos. Yo recuerdo haberlos descubierto en el Canal 28 (juraría que se llamaba así, aunque no he encontrado nada en internet), en un programa que hacía el inefable Rafa Basa y que conseguía ver en la tele a mediados de los 90. En fin, que me desvío, el éxito de ventas y crítica les permitió girar como teloneros de Slayer en Europa ese mismo año.

No tardaron en llegar los problemas, Kontos era propenso a quejarse, a negarse a hacer cosas y a no llegar a tiempo a los sitios, negándose a girar con el grupo, con lo que pronto fue expulsado del grupo a pesar de su notable trabajo en el disco.

Para The more things change..., su segundo larga duración (1997) Dave McLain se incorporó a la batería, quizás menos espectacular que Kontos pero que ha ganado mucho con los años. The more... realmente no supone ningún avance en lo musical, MH asientan su sonido característico, Thrash con riffs agresivos, la voz ronca de Flynn y el sonido característico de guitarra... que no sé explicar cómo es, una especie de acople-armónico. De todas formas fue un disco un tanto "gris", aunque superar un debut tan sobresaliente era una tarea muy complicada (Slayer, por ejemplo, no han superado su debut... después de veintipico años).

MH estaban en la cima, al menos en la cima de su "nicho de mercado" y ya estaban preparados para los que muchos (yo no) consideran su mayor tropezón, The burning red. Dos hechos marcarían el cambio en MH, por un lado Logan Mader se cansó del grupo y decidió largarse a buscar nuevos horizontes, primero con Max Cavalera (ex-Sepultura) en el quiero-y-no-puedo que fue (es) Soulfly (y donde duró dos telediarios) y luego en otras aventuras donde le perdí un poco el rastro. Mader fue sustituido por Ahrue Luster, quizás con un perfil menos metalero y más nu-metalero. Ese es el otro hecho que marcó The burning red, estamos en 1999, y la fiebre del nu-metal azota USA. Korn, Slipknot, Limp Bizkit y no sé cuantos grupos más venden como churros, suenan modernetes, mezclan hip-hop y metal, tienen instrumentos con más cuerdas y más gordas y tienen pose. Pues bien, entra un nuevo personaje en la historia, Ross Robinson. Robinson es al nu-metal lo que Colin Richardson es al metal a secas, es el productor-estrella del género. A MH parece que les gustaba el sonido de esos grupos y estaban un poco cansados del viejo thrash, con lo que para The burning red (1999) sustituyeron en los controles a Richardson por Robinson. El resultado pues lo que se esperaba, sonido más modernito, menos agresividad, pasajes rapeados en las canciones... y como era de esperar las consecuencias de todo cambio dentro del metal, "son unos vendidos" por un lado y "ventas como churros y éxito comercial" por otro. Vendió bastante bien, se atrevieron a incluir una versión de... del Message in a bottle de Police y Robb también se atrevió con cosas mucho más melódicas de lo que había hecho hasta el momento. Aún así a mi no me disgustó, cierto que sonaba algo más flojete que los dos anteriores, pero The more things... realmente no aportaba nada nuevo respecto al debut del grupo y me pareció un soplo de aire fresco, aún sonando un poco más flojos que en los otros dos discos.

La cagada, y gorda, la hicieron en el siguiente disco. Supercharger (2001) profundizó la "herida" del hip hop en la música del grupo. Intentaron, no obstante, sonar algo más heavies pero... no sé, a mi, personalmente, el disco no me dijo nada de nada. Compré una camiseta del disco antes que el propio disco y cuando lo tuve en mis manos y lo escuché pensé "joder, y encima tengo una camiseta de esta cosa" jajaja. Para más inri, el single de presentación del álbum que se titulaba Crashing around you salió poco antes del 11 de septiembre contenía había imágenes del skyline de San Francisco en llamas, cosa que no gustó nada a la MTV y que retiró el vídeo inmediatamente después del atentado. El poco éxito, la nula repercusión del disco y la "inconsistencia" del grupo en sí (que parecía perdido como otros tantos del gremio en estos años tan difíciles) hicieron que Roadrunner (US) les enseñara la puerta de salida después de un disco en directo de estos de compromiso (Hellalive, 2003) que se hacen cuando se quieren finiquitar los contratos y luego firmar con Roadrunner (Internacional), no queráis entenderlo, que no se puede.

Supongo que tras todo este tinglado, el grupo pensó que algo había que hacer, algo que supieran hacer bien. Así que manos a la obra. Ahrue Luster se largó del grupo y fue reemplazado por Phil Dremmel, un antiguo colega de Vio-lence (el tercero, con lo que casi es una "refundación" del grupo original), en principio de forma temporal, aunque todavía sigue en la formación, por lo que lo daremos como definitivo. Flynn se sentó en la mesa de producción, dejaron de un lado el rap y las "mariconadas" y se grabaron un disco de lo suyo, de thrash. Through the ashes of empires por una vez, y sin que sirva de precedente, salió antes en "el resto del mundo" en 2003, ya que el grupo no tenía compañía en Estados Unidos. La vuelta al sonido primigenio del grupo fue tan bien recibida que el éxito de ventas del disco consiguió que Roadrunner (US) le volviera a abrir la puerta a los chavales (a ellos y a sus ventas) y salió en USA en 2004. No tengo una opinión muy formada de este trabajo. Yo tenía tachado de mis grupos a MH por aquel entonces (Supercharger realmente me parecio muy malo) y le eché alguna escucha pero creo que con demasiados prejuicios y sin mucha gana, lo confieso.

DVD en 2005, Elegies, en con un concierto bastante... como debe ser un concierto (sudorazo, volumen alto y tal) con parte documental sobre el making off del disco del año anterior. No estoy seguro, pero creo que es en este DVD donde vi a Flynn explicando su "ducha diaria", cogiendo un stick de desodorante y diciendo algo así como "con una pasadita de esto es más que suficiente" jajajaja viva el rock 'n' roll way of life. Elegies me gustó, me hizo recordar al grupo y esperar con impaciencia su vuelta al redil...

Y vaya vuelta señores. The Blackening (2007) ha sido alabado por crítica y público (hablamos de crítica y público metalero, ¿eh?) como uno de los discos más redondos del género. Aquí ya no hay sitios para medias tintas, vuelve nuestro querido Colin Richardson (¿de verdad creeis que un productor no influye en el sonido de un grupo?) y desde el primer tema del disco, con sus discretos 10 minutos y pico de duración hasta el último (que también dura 10 minutos, curiosamente) el disco es (modo Rafa Basa on) una bola de fuego metálica que te deja sin respiración en sus 60 minutos de intenso thrash metal del bueno, del que a ti y a mi nos gusta (modo Rafa Basa off). Bromas aparte, en el disco no dan concesiones, los temas son largos, el más corto dura cerca de 5 minutos y 4 de los 8 que forman el disco están por encima de los 9 minutos. Todo el mundo está en forma, McClain aporrea la batería como si le fuera la vida en ello, Flynn atrona con su voz cuando hace falta y susurra cuando es necesario, además, Dremmel y Duce (y la guitarra de Flynn, cuando se tercia) suenan matadores, con un sonido pesado (pesado es bueno) y que llena todo. Los punteos suenan, o al menos me lo parece a mi, mucho más heavies y menos thrasheros, más Iron Maiden, para que nos entendamos. Con todo eso, The blackening es un discazo, a mi me encanta. Conseguí verlos en el Electric Festival (por diversos motivos no había podido verlos antes) y fueron apabullantes, me costó tener que abandonar el concierto sin terminar para irme al escenario principal a ver a Metallica. Para mi su mejor disco, sin duda (mejor que Burn my eyes), incluso en su género no sabría deciros, pero dentro de los mejores, seguro.

Y nada más, anuncian disco "sin prisas" para 2010-2011 (siguen girando y girando por todo el mundo).

Vamos con los temas elegidos. Para el audio lo tenía medio claro, va a ser A nation on fire. Es la canción que más me impactó en su día. Realmente es un poco típica, el tema empieza lento y se mueve en el medio tiempo hasta (modo Rafa Basa on, again) que se desata el doble bombo y los ritmos frenéticos en un orgiástico fin de fiesta metalera (modo Rafa Basa off), si no creeis que vais a aguantar toda la canción haced una prueba, escuchad los primero 20-30 segundos y pasad la canción hasta el minuto 4:18, madre mía que subidonazo, es simple pero funciona. Para el vídeo lo tenía más complicado. Machine head son bastante "típicos" para los vídeoclips. tienen 14 vídeos oficiales, todos se pueden resumir en este esquema, grupo tocando, grupo tocando en fábrica, melena al viento, plano urbano, grupo tocando en zona industrial... en fin, así hasta el infinito, todo con caras de pocos amigos y tal. De este esquema se salen un poco Now I lay thee down y Halo. Los candidatos más serios eran Halo, que no puedo porque ya lo he puesto por aquí y Hallowed be thy name, que lo tenéis justo en la entrada anterior. Así que nada, tiro por la calle de enmedio y elijo Aesthetics of hate. Aesthetics... fue el primer single de The blackening y su letra es una respuesta a un artículo de un hijo d, perdón un gilip perdón, un escritor (me ha costado) coservador William Grim, que publicaba un artículo en una página web prácticamente alegrándose del asesinato de un ser "más simio que persona" como Dimebag Darrell, guitarrista de Damageplan (más conocido de su época con Pantera), muerto de un disparo durante un concierto en 2004. Le dicen cosas bonitas como podéis imaginar, que respetan su opinión y que le desean una larga vida y que ojalá se encuentren un día para invitarle a unas birras. Ahí va todo (edito: no sé si queda muy claro, Darrell era colega de MH).

A NATION ON FIRE

Well I see, I feel
On my way
You close your eyes, scared to think
You might see
A world that spends more to kill than to cure
Living, writhing, diseased, so unpure

It hardens me, the things I see
But I won't break, it gives me strength

Our suffering, won't always be
We'll dominate, this nation on fire

The media it
Blinds our eyes
A people divided
And force feds lies
The black and white societies corrode
Warring, hating, blind, a rage explodes

So take my hand across this land
I won't go down, stand my ground

Our suffering, won't always be
We'll dominate, this nation on fire

This nation's built on fighting war after war
And for my brothers, I will fight and stand for
'Cause I won't break, Your truth is fake
If blood ran red, You's leave me for dead
A nation on fire
A nation on fire

You tell me peace, Well I hear gunshots all night
The scars I have, I've earned 'cause I've had to fight
An endless pain, and it won't change
We just sat by, and watched this world die
A nation on fire
A nation on fire

AESTHETICS OF HATE

Machine head-aesthetics of hate
por thailande

Ya he cortado el agua y pienso tirarme un mes sólo con un stick de desodorante, ¿qué más debo hacer?
De todas formas yo me ducharía, pero si quieres escuchar algo más de MH prueba con Davidian, None but my own, Block, Ten ton hammer (todo esto es brutillo), las versiones de Hallowed be thy name o Message in a bottle (medios tiempos... más o menos) o The burning red (me encanta esta, quizás lo más melódico del grupo). No he puesto nada de The blackening porque lo pondría todo, ya tardas...


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Iron Maiden - Hallowed be thy name

A las buenas.

Me encontraba yo preparando mi entrega de la campaña sobre Machine Head que aparecerá (crucemos los dedos) próximamente cuando a la hora de elegir vídeo apareció una versión: Hallowed be thy name, de los grandísimos Iron Maiden. Así que, aprovechando que era una canción quizás no "ponible" en la entrega de la campaña (ya que es una versión), que la original es apoteósica por varios motivos y que de Maiden posiblemente tenga otras (demasiadas) candidatas, mato varios pájaros de un tiro, y además os endiño otra entrada.

Al tema...

No es la portada del single, sino del vídeo (VHS) del primer clip, pero me gustaba más este.

No me voy a enrollar mucho, esta es una entrada como la que hice de Desertor, de Platero y tú.

Hallowed... es uno de los temas fetiche de los Maiden, apareció en su tercer disco The number of the beast (1982) disco en el cual aparecía por primera vez el vocalista Bruce Dickinson, uno de los mejores y más versátiles cantantes que ha dado el heavy. Esta primera versión pertenece al vídeo Live after death (1985).

Iron Maiden - Hallowed Be Thy Name (Live)

Vídeo sacado de Myspace, gracias a que EMI, al igual que otros, no permite insertar vídeos que son suyos a pringaos como un servidor.

Buenísimo, ¿verdad?, esas mallitas, esas rayas, ese flequillo de muñeca chochona. Eran los '80 amigos, y esto mandaba. Aquí otra versión, ya más modernita, cuando Dickinson dejó de dar palos de ciego en solitario y volvió a los brazos de Harris (bajista y cabeza pensante del grupo). He puesto una versión subtitulada y traducida para que también aprecieis (o no) la calidad letrística del tema, obra del mismo Harris, como casi todo.



Y ahora la dignísima versión de Machine Head, el vídeo es oficial, nada de directos ni chorradas.



El tema ha sido versioneado por mucha gente dentro del rock/heavy metal, desde los más burrancos (Cradle Of Filth, por ejemplo) a Dream Theater. A mi, personalmente, la versión de Machine Head me parece de lo mejorcito, quizás por estar más cerca de mis gustos personales que los otros grupos citados, que me pillan más lejos.

Maiden, Hallowed be thy name, un tema grandísimo de Heavy Metal (aquí no hay medias tintas ni etiquetas equívocas, heavy metal y punto) de una banda de Heavy Metal que tiene al menos una docena de canciones que son auténticos himnos de la música del siglo XX. Da igual que los últimos discos, con Blaze Bailey a la voz o con el mismo Dickinson después de su vuelta, me resulten más flojos, quizás sea culpa mía y no de ellos.

Iron Maiden es una de esas bandas insignia de un género que están por encima del bien y del mal, como AC/DC, como Metallica, como Jimi Hendrix, como... Mozart.

Perdonad, que voy a por un pañuelo, que "me se" salta la lágrima.

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Un blog, un voto (II)

Un año más me he apuntado en los premios 20 blogs que organiza el diario 20 minutos en su versión digital.

El año pasado, como posiblemente sepáis, me apunté en la categoría equivocada (bueno no, me asignaron ellos) y aún así quedé en el puesto 68º en la sección de tecnología y videojuegos. Este año me proponía a repetir la gesta, y esta vez en "mi" sección: Música. Tenía todo preparado, una campaña nula y unas declaraciones preparadas "he duplicado mi cuota de mercado" (en caso de conseguir 2 votos) o "sólo he perdido un voto en el año de la crisis, con lo cual me quedo contento dadas las sinergias y las coyunturas actuales" (en caso de no conseguir ningún voto).

Pero no, no sé cómo pero he repetido...

1 VOTO

Clasificación

Mejor Blog de Música - 1 voto - puesto 113º

De nuevo, mis más sincero agradecimiento a mi admirador secreto si es que me ha votado el mismo. Ya te debo dos cervezas.

P.S. El año que viene sí que sí, a por los dos votos (prometo hacerme el pesado)

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Cuídate, Brian Johnson

Imagen de mi querida Wikipedia (la chorrada es mía, eso sí).

En mi "vuelta al tajo" me hice eco de una triste noticia, la intención de Brian Johnson de abandonar el barco AC/DC y dedicarse a las cosas de gente de su edad, ver obras con las manos en la espalda y arrullar a sus nietos (que no sé si tiene, pero podría).

El caso es que parece que razón no le falta, el "chico" ha tenido algo (no lo especifican) y han tenido que posponer 6 fechas de sus mastodóntico tour de Black Ice, que dura ya once meses, con la recomendación médica de que deberían descansar.

Yo soy de Bon Scott de toda la vida, no lo voy a negar. Pero hay que reconocer que Johnson es un monstruo encima del escenario y que sin él, posiblemente, AC/DC tampoco estarían donde están, en la cumbre del Heavy, Hard Rock o como quieras llamarlo. Pero ya lo dicen las madres: "la salud es lo primero" así que cuídate, Brian, y si puedes sigue girando, aunque sea con el pistón más bajo y si no... pues hasta siempre.

Vía | Blabbermouth

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CDSAFDLM (NDLSGAEN) - Queens Of The Stone Age

Llevo unos días griposo, voy a ver si consigo hacer una entrada medio decente de la campaña.

El grupo de hoy es quizás uno de los "grandes" dentro de la escena musical roquera actual, con un líder carismático que se ha convertido en uno de los superhéroes del personal, mi querido Josh Homme, lider de mis no menos queridos (de hecho, están los nº1 en mi lista de escuchas de last.fm) Queens Of The Stone Age.

QOTSA en directo en París en 2005, foto sacada de la Wikipedia.

Las Reinas de la Edad de Piedra (QOTSA de ahora en adelante) se formaron después de la disolución de Kyuss, banda de Stoner Rock de culto. El Stoner ("fumeta" en inglés) es un tipo de música basado en riffs pesados con guitarras con afinaciones graves, medios tiempos y con influencias psicodélicas (aquí es donde está la fumada, supongo). Kyuss fue quizás el grupo más conocido en el género, con todas esas características en su sonido, al que ellos denominaban Desert Rock, por razones obvias (estaban afincados en Palm Desert, no sé si lo pilláis). El caso es que se hicieron conocidos por sus fiestas en pleno desierto, donde tocaban con la ayuda de generadores de gasoil simplemente porque decían que no había locales en los que tocar, con lo cual el sonido era muy peculiar.

Kyus se desintegró en 1995 tras un puñado de discos muy notables de los que hablaré en otro momento. El caso es que en Kyuss militaba el pelirrojo Joshua Homme, creador de riffs aplastantes que sonaban todavía más aplastantes gracias a que utilizaba un amplificador de bajo en lugar de uno de guitarra. Josh formó en 1996 QOTSA y es el único miembro fijo de la formación desde entonces, contando con múltiples compañeros de viaje en la vida del grupo.

En 1998 apareció su primer LP, también llamado Queens of the stone age en Loosegrove Records (la compañía de Stone Gossard, guitarrista de Pearl Jam). En este disco, la diferencia de sonido respecto a Kyuss es pequeña, distancia que se irá agrandando conforme avanza la carrera del grupo. Según Homme, quería crear algo llamado Robot Rock, basado en riffs machacones y en jam sessions (improvisaciones, en cristiano) que también darían como fruto las míticas Desert Sessions, una especie de reuniones de músicos amiguetes que se monta Homme en un rancho perdido de la mano de dios y que se materializan en discos (de los que luego han salido bastantes canciones "hacia" QOTSA). Pero de las sesiones ya hablaremos. El debut no fue demasiado mal, sobre todo para la crítica (venía de un grupo de culto, lo cual ayuda).

Con la salida de Rated R (2000) a QOTSA se le abrieron más puertas. El sonido era mejor, el conjunto era mejor, las canciones era más suaves y menos "robóticas". Además, Homme recuperó al ex-bajista de Kyuss Nick Oliveri, que además de tocar el bajo también canta las canciones más cafres del grupo y también colaboró Mark Lanegan (que también coincidió con Homme en Screaming Trees) que aporta su particular tono de voz en tres temas. Rated R vendió bastante bien en el Reino Unido. Quizás por eso (o quizás no) QOTSA se ganaron el honor (o quizás no) de telonear a Guns N' Roses en 2001... o quizás tampoco. Yo llegué a tener en mis manos un par de entradas para el concierto de GN'R en Madrid, pero el señor Axl se terminó echando para atrás y suspendió la gira.

Por aquel entonces no me sonaba de nada el grupo, pero la cosa cambió en 2002, cuando apareció el apabullante Songs for the deaf. Songs... es su album más conocido y con el que llegaron al estrellato dentro del roquerío mundial (no me hagáis comprobarlo, es así y punto).
Además de repetir con Oliveri y Lanegan, se añadió al grupo otro correcaminos, Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana...) a las baquetas... y se nota. Songs For The Deaf es un disco redondo, con temas tarareables, pegadizos, rítmicos, no sé, con canciones que es (creo) imposible que no se te queden en la cabeza. Según Homme, el disco quiere recrear (y yo creo que lo consigue) un viaje por las polvorientas e interminables carreteras del sur de EEUU (el desierto de nuevo). Vendieron mucho, consiguieron status de estrellas, muy buenas críticas y todo lo que os podéis imaginar.

Tras Songs... hubo bastantes cambios. Grohl volvió amigablemente con sus Foo Fighters y Oliveri se fue bastante menos amigablemente, manteniendo un hilillo de declaraciones de amor/odio contra Homme desde entonces. A pesar de todo, en 2005 editaron Lullabies to paralyze, un disco mucho más tranquilo (ya no están las voces desquiciadas de Oliveri y Lanegan ganó protagonismo) pero que mantenía muy buen nivel durante todo el disco, aunque quizás ligeramente inferior al bombazo anterior. Ese mismo año apareció también el directo de rigor Over the years and through the woods (también disponible en DVD), con un sonido para mi gusto algo embarullado pero que merece la pena.

Dos años más tarde, en 2007, ya desde la atalaya de las megaestrellas sacaron Era vulgaris. La verdad es que el título quizás da una pista sobre el mismo disco. No es que sea malo, pero es terriblemente ruidoso, con un sonido de guitarra muy crispado que choca con el sonido de su anterior disco de estudio. Repito que no es mal disco, y tiene temas muy aprovechables, aunque quizás sea su disco menos bueno, también quizás víctima de la loudness war.

Todo da igual, son buenos, muy buenos, no excesivamente extremistas en su sonido y para mi son pop puro, entendiendo pop como música fácilmente digerible y pegadiza. Es rock de calidad y tienen un directo bastante majo (y de volumen alto).

El tema elegido, pues era más o menos fácil. Voy a tirar por lo más obvio y pondré su mejor canción de su mejor disco (donde digo mejor puede poner más conocido, quizás sea más exacto) Go with the flow. Lo que he contado en el tocho de arriba lo tenéis aquí en poco más de 3 minutos, buen sonido, estribillos y ritmos pegadizos, medios tiempos, feeling... sabéis que pongo una canción y un vídeo de otra canción, pero con estos tengo que saltarme mi propia norma, porque el vídeo que acompañaba al single es SO-BER-BIO y además es puro sexo en mis 3 colores favoritos (blanco, rojo y negro), que más puedes pedir. Pero no os preocupéis, que incluyo otro vídeo, el de In my head, otro de los pesos pesados de su repertorio alojado en DailyMotion porque en Youtube están un poco in-incrustables, gracias de nuevo a Universal Music (quien quiera vídeos que los pague, eso si es universal).

GO WITH THE FLOW (Enlazado al single, porque el Songs for the deaf no está todavía en Spotify)

She said "i'll throw myself away,
They're just photos after all"
I can't make you hang around.
I can't wash you off my skin.
Outside the frame, is what we're leaving out
You won't remember anyway

I can go with the flow
But don't say it doesn't matter anymore
I can go with the flow
Do you believe it in your head?

It's so safe to play along
Little soldiers in a row
Falling in and out of love
With something sweet to throw away.
But I want something good to die for
To make it beautiful to live.
I want a new mistake, lose is more than hesitate.
Do you believe it in your head?

I can go with the flow
But don't say it doesn't matter anymore
I can go with the flow
Do you believe it in your head?



IN MY HEAD

queens of the stone age-in my head
por radatdailymotion

Creía que las reinas estas iban a ser un grupo de travestis, pero molan aunque no lo sean, ¿qué otras cosas puedo escuchar de ellos/as?
Mucho y bueno, querido amigo, de más viejo a más nuevo puedes escuchar Regular John, Avon, You can't quit me baby, The lost art of keeping a secret, Auto pilot, No one knows, First it giveth, Hangin' tree, Everybody knows that you are insane, Little sister, I never came, Into the hollow, Make it wit chu... y pondría hasta acabar con la discografía completa.

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Vídeos que molan - Come into my world (Kylie Minogue)

Nueva "sección" del blog: Vídeos que molan. Esto es muy fácil de hacer, así de vez en cuando os meteré una entrada que me habrá costado elaborar 2 minutos y el ritmo de publicaciones subirá (sin olvidar mis cosas más trabajosas, que esto lo hace uno porque le gusta).

Aquí seguramente los estilos de música se volverán mucho más heterogéneos (como muestra el vídeo que nos ocupa) ya que en estilos como el pop o, sobre todo, la música electrónica hay vídeos buenísimos. Como uno es un gafapasta pues tiene que aguantar el soniquete que esté por encima de esas obras de arte visuales.

El vídeo de hoy en cuestión es Come into my world del album Fever (2002) de la australiana Kylie Minogue. En la dirección el fenómeno francés Michel Gondry, que me temo aparecerá aquí muchísimas veces. El vídeo lo ví en unos especiales de Nos queda la música (Telemadrid) sobre los mejores videoclips o algo así y a mi me encantó, a ver qué os parece a vosotros.

Disfrutad:

Kylie Minogue - Come Into My World
por Annalise

... en youtube está en calidad "alta" en el canal de EMI Music (aquí) pero como son tan generosos que no dejan empotrar el vídeo en cualquier cutre-blog, pues que les den, gracias Dailymotion.

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El Grog vuelve a estar de moda

Hace unos 20 años (19 si eres muy quisquilloso) en LA GRAN aventura gráfica The secret of monkey island, unos piratas malvados inventaron la bebida oficial del juego, el grog.

Unos chavales enviaron la receta del brebajne tal cual aparece en el juego a una cadena de televisión conocida por su cruzada contra el alcoholismo juvenil y... bueno, ya se sabe lo rigurosos que son los medios hoy en día, le dieron la misma credibilidad que a un teletipo de la Agencia EFE, fantástico:



Vía | Muchos sítios en estos últimos días...

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CDSAFDLM (NDLSGAEN) - The Misfits

Demasiados grupos de actualidad en la campaña, hoy vamos a hacer un repaso de uno de los grupos de culto con más nombre que éxito, The Misfits.

The Misfits, en una de sus primeras encarnaciones, con Jerry Only (a la izquierda) y Glenn Danzig (el tercero desde la izquierda).

Seguir la pista a los Misfits no es demasiado fácil. Son un grupo que nunca fueron realmente grandes. Tienen una discografía escasa, al menos oficialmente, porque eran fieles seguidores del DIY (Do It Yourself) y sacaron decenas de singles y EP's hechos por ellos mismos en sus casas o garajes, que también utilizaban como locales de ensayo (o directamente de conciertos). Además tuvieron un breve parón en su carrera entre 1983 y 1995, 12 años de nada.

Los Misfits (que toman su nombre de la última película de Marylin Monroe) se formaron en 1977 en New Jersey y sus miembros más clásicos y carismáticos son los que menciono en la foto de arriba: Glenn Danzig (voz, teclados y principal compositor) y Jerry Only (bajista). Las influencias del grupo son variadas, por supuesto el punk (estamos en el 77) hasta el viejo rock de los '50 (que también influyó a los punks, por mucho que la gente no quiera verlo). El grupo en su primera época tenía una infraestructura muy endeble, Danzig vivía con sus padres y la banda se financiaba a través de sus trabajos y de lo que sacaban de sus "propios" discos (propios porque los hacían ellos casi a mano, vamos). Una cosa destaca del grupo es la visión de futuro que tenía Danzig. Él y Only decidieron el rumbo que iban a tomar, el sonido sería algo parecido al punk rock que sonaba por todos lados, pero dándole un toque siniestro y original, basando todas sus letras en películas de serie-B, en Vincent Price, en Bela Lugosi, en marcianos (!), en hombres lobo... en el terror y la ciencia ficción. Jerry también se "inventó" el devilock, el peinado típico del grupo, que consiste en el pelo corto, excepto por el flequillo, muy largo, peinado sobre la cara (preferentemente engominado).

Con estas bases de negocio empezaron a componer, a tocar y sacar sus grabaciones. Llegaron a telonear a los Damned (que también hacían un punk algo siniestro por aquella época) en Estados Unidos. Danzig quedó con el cantante de los Damned en devolverles la visita y tocar juntos en Europa, aunque Dave Vanian (cantante de los Damned) no se lo tomó en serio hasta que se encontró con los Misfits cinco meses después llamando a su puerta (literalmente), consiguieron dar un par de conciertos con ellos (aunque se quedaron en Inglaterra unos meses).

Y es que los chicos se tomaban su trabajo muy en serio, ya por estas fechas (1979) habían formado su propio club de fans, el Fiend Club, a través del cual mantenían informados a sus seguidores, vendían sus discos, sus camisetas, sus publicaciones, mantenían una lista de correo y cualquier otra cosa que se les ocurriera. Como prueba de su humor, la canción We are 138 se refería al número de fans apuntados en el club (aunque veo que wikipedia no opina lo mismo...yo siempre había oido eso).

En 1978 tuvieron un golpe de buena suerte y otro de mala. Danzig había registrado Blank Records como sello para sacar sus propios discos. Mercury quería hacer una subdivisión con ese nombre, así que ofreció al grupo 30 horas de grabación en un estudio profesional a cambio de la marca. Aceptaron y de ahí salió Static Age (1978) con el que peregrinaron de discográfica en discográfica hasta que se cansaron de hacerlo y lo sacaron a su modo (en trocitos, en forma de EP's). El disco tal cual lo grabaron no salió hasta 1997.

El grupo sigue en su línea de caos y destrucción (me encanta esta frase) hasta 1982, cuando POR FIN sacan un disco de verdad, Walk among us, un disco de 13 canciones que apenas superaban los 2 minutos y que ya habían sido editadas en varios singles anteriores.

Ya tenían su pequeño hueco en la escena punk, Su punk furioso y rápido, con la voz característica de Danzig que a ratos canta de una forma casi operística (le llegaron a llamar el "Elvis oscuro") y a ratos casi ladra, junto con la impactante imagen, con el pelo negro, el cuero, los pinchos metálicos, las caras blancas simulando calaveras, el devilock, la presencia física del grupo (eran unos tíos cachotas) y su actitud violenta hacía que fueran renocibles y que tuvieran sus seguidores. Pero duró poco. Danzig se estaba cansando del grupo, decidió que "no eran suficientemente buenos para él" ya que él tenía casi todo el peso compositivo, y empezó a trabajar en un grupo paralelo. Mantuvieron la agonía del grupo hasta la grabación de su segundo disco Earth AD / Wolf's blood (1983). Después de esto, Danzig se embarcó en su nuevo grupo Samhain (antigua fiesta de año nuevo celta, origen del Halloween actual y del día de los muertos), y más tarde en otro proyecto sencillamente llamado Danzig, con el cual sigue (aburriendo) hoy en día.

Los Misfits como tal desaparecieron, aunque de alguna forma seguían en el subconsciente de la música (sobre todo americana) ya que fueron una gran influencia para algunos grupos que tuvieron mucho más éxito que ellos, como caso mas...."estratosférico" está Metallica, que suele versionearlos habitualmente en concierto (Last caress, London dungeon...) y que copiaron todo su merchandising e imaginería, sobre todo a la hora de hacer camisetas. Guns N' Roses también incluyó una versión de Attitude en su disco de versiones de 1993 (The spaghetti incident?). Gracias a esto, y a la ingente cantidad de grabaciones difíciles de encontrar del grupo, seguían saliendo recopilatorios con temas "nuevos" y que casi se pueden considerar discos oficiales (porque a ver quién es el guapo que encuentra los vinilos con las portadas de cartulina que hicieron en el 80 en quién sabe qué garaje).

Con la popularidad creciendo y bandas de éxito pregonando que los adoraban, Jerry y su hermano Doyle (que también formaba parte del grupo) contactaron con Danzig para intentar reunir el grupo. A Danzig no le interesaba nada, así que lo siguiente fue la lucha por el nombre Misfits y los derechos de las grabaciones. Tras años de tiras y aflojas, los Only podrían grabar bajo el nombre de Misfits, a cambio, Danzig recibiría un porcentaje de todo el merchandising de la banda.

Con Michael Graves a las voces, sacaron un par de discos, en 1997 American Psycho, y Famous monsters en 1999. Estos discos tienen un sonido bastante más pulido que sus trabajos de los 80.Quizás les falten más canciones de las "furiosas" para que no se notara tanto el cambio de vocalista, que de todas formas hace un buen trabajo aún siendo más blandito que Danzig. Graves abandonó el barco en el 2000 y desde entonces la voz cantante (en todos los sentidos) la tiene el propio Jerry Only, que grabó Project 1950 en el 2003, un disco de versiones de clásicos del rock de los '50 y '60 "misfitsicicados".

Ufff, juro que me ha costado escribir esto, ¡qué jaleo!.

Y no hay mucho más, Jerry y compañía siguen dando conciertos por ahí, exprimiendo la gallina de los huevos de oro, tienen más merchandising que Beckam y Cristiano Ronaldo juntos y se supone que en algún momento del futuro sacarán algún otro disco, que supongo que estará a años luz de aquellos latigazos que daban a finales de los '70 y principios de los '80, pero es lo que hay. Personalmente no los he visto en directo y no porque no haya tenido ocasión, lo que ocurre es que... no me atrevo, tienen pinta de ser muy reguleros en directo, no sé porqué.

Ah....un par de cosas más, lo mismo os preguntais si los Misfits tienen algún enlace real con el "mal" aparte de la imagen y todo eso. Sí, lo tienen: son conservadores (al menos algunos de sus miembros).

La canción elegida tenía que ser de la primera época, con la voz de Danzig, quité las muy burras y de las que quedaban al final me decidí por Rat Fink porque....tiene una de las letras más estúpidas que conozco (la letra consiste en deletrear Rat Fink), buscando el EP original (porque yo la tengo en una recopilación), vi que era una versión de una canción de los 60, así que la cambié por She. She es un tema que apareció en sus primer single junto a Cough/Cool, en un 7'' (disco de "los pequeños") que apareció en 1977 y del que sólo imprimieron 500 copias (luego aparecería en Collection I y Legacy of brutality), tiene un sonido bastante hardrockero. Las otras "finalistas" fueron Last caress, Die die my darling y We are 138. Para el vídeo tenía menos variedad. Tenía que ser un vídeo oficial, porque los vídeos en directo que he visto tienen un sonido pésimo, así que me quedaba muy poca cosa, de la época con Danzig hay 2 canciones, Brain eaters, demasiado hooliganesca para mi gusto y Monster mash... bueno, tampoco muy brillante. Así que para ser justos, pongo el audio de lo primero (She) y el vídeo de lo último, Scream!, del álbum Famous monsters, con Graves al micrófono y un estilo más comedido.

SHE

She walked out with empty arms
Machine gun in her hand
She is good and she is bad
No one understands

She walked in in silence
Never spoke a word
She's got a rich daddy
She's her daddy's girl

She loves naked sin
He loves evil sex
She has lost control
They are growing old

She will hide in silence
Then her day will come
She was virgin vixen
She is on the run
She is on the run
She is on the run

SCREAM!


Ya me estoy dejando el flequillo largo, ¿y ahora qué hago?

Puedes escuchar Last Caress, Die die my darling, We are 138, Death comes ripping, Rat Fink, Where eagles dare, TV casualty, Hybrid moments...

Sigue la Campaña completa | CDSAFDLM (NDLSGAEN)

Sigue la Campaña en Spotify (esto, al igual que el enlace de la canción es nuevo y no sé si funcionará bien, si alguien me confirma que va bien se lo agradecería).

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Hemos vuelto

Fotografía cortesía de fras1977 (Flickr)

Pues nada, aquí ando de vuelta, antes de nada voy a hacer un repaso a las cosas más reseñables de estas semanas, que haberlas haylas.

El supergrupo del que hablo 3 entradas más abajo, formado por John Paul Jones, Dave Grohl y Josh Homme ya tiene nombre, Them Crooked Vultures, y tienen previsto sacar algo en un par de meses. El grupo, al menos en directo, lo completa Alain Johannes, también de Queens Of The Stone Age. Pueden ser la sensación musical de los próximos meses. Están dando conciertos por los States y yo ya estoy esperando a ver si cruzan el charco (cruzaremos los dedos) Acaban de dar un concierto en Amsterdam y no hay más información en ningún sitio, ni página oficial ni Twitter ni Facebook ni nada, hay rumores sobre un par de festivales, a ver si les da por pasarse por España. Ahí va un trozo de una actuación reciente:



A la espera de la próxima revolución musical que nunca llega (a excepción de Lady Ga-Ga jajaja) en los próximos meses nos espera cierto revival grunge, ya que empieza a celebrarse el 20 aniversario del "invento", motivo por el cual es posible que empiecen a proliferar las ediciones especiales de algunos de aquellos discos míticos. Los primeros fueron Pearl Jam, lanzando una caja de coleccionista como he visto pocas de su mítico disco Ten. Eso fue hace unos meses, el siguiente "grande" en la lista va a ser el Bleach de Nirvana, este mucho más modesto, doble CD con el disco original y un directo de aquella época (1990). A esto hay que añadir la nueva entrega musical de los propios Pearl Jam (Back Spacer o Backspacer, depende de dónde lo leas) que saldrá el 20 de septiembre y lo nuevo de los recuperados hace unos años (para el directo) Alice In Chains, que por fin parece que se han atrevido a grabar algo sin el desaparecido Layne Stanley: Black gives way to blue, del que ya han ofrecido un par de singles de adelanto y que no suenan nada mal.

Otros que volverán son Red Hot Chili Peppers. Puede que esta falta haya pasado desapercibida para el gran público, porque realmente no hace tanto de su horrendo último disco, Stadium Arcadium, es de 2006 y hay grupos que dejan mucho más tiempo entre disco y disco. El caso es que RHCP anunciaron oficialmente que se separaban una temporada para "tomar aire y ver qué pasaba". Espero que estos 3 años de respiración les sirvan para hacer cosas mejores que, al menos, ese último disco que a mi (y parece ser que a otros muchos) no me gustó nada nada. (Fte. Hipersónica)

Y más vueltas, Fito, al que tenía bastante perdido, vuelve también con nuevo disco bajo el brazo el mes que viene. Cierto es que poco queda del Rock 'N' Roll de Platero y que el último disco me pareciera flojo, pero Fito me cae simpático y mientras haga temas que rezumen sentimientos por los cuatro costados seguirá teniendo un huequito en mi discografía. Ahí va el adelanto, con un sonido cada vez más perfecto.

Antes de que cuente diez from Last Tour International on Vimeo.

Y de los saludos a las despedidas...

Ha muerto Les Paul, no el "padre de la guitarra eléctrica" como dice el redactor del 20minutos pero sí el creador de uno de los modelos de guitarras más famosos (si no el que más) usados por guitarristas que van desde Slash (Guns N' Roses) a The Edge (U2) pasando por Jimmy Page, Gary Moore o incluso Bob Marley (por poner músicos dispares).

Otro que se va (aunque no al otro barrio) es Brian Johnson, que ha anunciado que después de la gira en la que está inmerso actualmente con AC/DC dejará el micro y se dedicará a sus cosas, que ya tiene edad de jubilarse y no de andar dando saltos por ahí con su gorrilla de chulapo. Espero que Angus le vuelva a convencer para otra girita, que sólo les he visto una vez pensando que seguirían dando conciertos 50 años más.

Y... bueno el mes pasado despedí a NIN. Gran concierto, corto (bueno, se me hizo corto, y más siendo una despedida) y con camisetas muy chulas pero a 30 €, maldito merchandising oficial.

Un breve apunte tecnológico, porque este blog se supone que está centrado en la música, aunque si a mi me da la gana... bueno... que me lío.

Una noticia destacada podría ser el anuncio de Samsung de ofrecer móviles con Android por debajo de la barrera psicológica de los 100$ (esto es 100-120€, en la conversión dólar-euro que se han inventado las empresas de tecnología), aunque quizás sea una noticia muy "personal" dada mi pequeña obsesión por el SO de Google (lo probaré, lo probaré o lo probaré).

Iba a hacer una búsqueda más exhaustiva, pero no iba a servir de nada, nada es comprarable (este mes, al menos) al golpe de efecto de Sony al hacer POR FIN oficial la PS3 Slim, revisión de su no tan exitosa PS3. El diseño, aún mejorando el original, es malucho, no nos vamos a engañar. Pero todo da igual, es la Pley y eso basta. Han reducido el tamaño un 30% y lo que es más importante, el precio baja hasta los 299$/€ (ya sabéis, la conversión empresarial) lo cual la convierte en la consola no-tan-cara y la más potente (hay mucha discusión sobre este tema) que todo hijo de vecino quiere. Mi única consola de esta generación es la Wii, lo reconozco, me gusta su control (tan mal implementado por los desarrolladores) y he caido en casi todos los cacharros sacacuartos que se les han ocurrido (el Wii motion plus todavía no) pero me gustan los gráficos de la "verdadera" next-gen. Tenía puestos los ojos en la 360 aunque su online de pago es un handicap importante y ahora la PS3 no está tan lejos así que... supongo que habrá mucha gente como yo. Lo que no acabo de entender es que Sony (o las tiendas) tenga las narices de "rebajar" su modelo antiguo (gordo y de 80Gb) hasta el mismo precio del nuevo, no lo entiendo.

Y, de momento, poco más. En unos días preparo una entrega de la campaña.

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